Archives par mot-clé : son

Colloque : Musique et violence à l’épreuve des genres

Colloque international organisé par Cécile Carayol, Martin Barnier, Laurent Guido et Jérôme Rossi dans le cadre de l’ANR MuViScreen.

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Parution : Global Histories of Video Game Music Technology

📚 Global Histories of Video Game Music Technology, sous la direction de Karen M. Cook, William Gibbons et Fanny Rebillard, Brepols, 2025.

Cet ouvrage explore l’histoire mondiale du son dans le jeu vidéo à partir du prisme de la technologie. Technologie et son vidéoludique sont en effet indissociablement liés — qu’il s’agisse de la création même des sons, de leur mise en œuvre sonore dans les jeux et les consoles, ou encore de leur réception et de leurs usages en dehors du cadre vidéoludique.

Si la technologie et le son dans les jeux ont déjà fait l’objet de plusieurs études, celles-ci ont généralement conservé un biais euro-américain et japonais. Ce volume cherche à élargir cette perspective en ouvrant la discussion, avec et entre des chercheur·euses, praticien·nes et spécialistes du son vidéoludique du monde entier. Les contributions réunies ici ne se limitent donc pas aux récits bien connus des États-Unis, du Royaume-Uni et du Japon : elles s’intéressent aussi aux pratiques passées et présentes en Espagne, en France, en Allemagne, en Amérique latine et en Afrique.

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Séminaire de recherche : SYNEMUSE-XXI

SYNEMUSE-XXI : Synthèse et Exploration des perspectives sur la musique et le son à l’écran au XXIe siècle

SYNEMUSE-XXI est un nouveau séminaire de recherche international porté par Chloé Huvet (Université Évry Paris-Saclay, RASM-CHCSC/IUF) et Aurélie Huz (Université Paris Nanterre, CSLF), avec le soutien de l’Institut Universitaire de France. Ce séminaire pluridisciplinaire réunit des spécialistes du son et de la musique à l’écran développant des approches novatrices de la musique et du son dans les médias audiovisuels anglophones contemporains (cinéma, télévision, jeux vidéo, etc.). Il s’agit à la fois de réfléchir collectivement aux différentes manières d’appréhender et d’analyser les bandes-son des productions audiovisuelles à l’ère numérique, notamment par des propositions terminologiques et méthodologiques stimulantes, mais aussi d’examiner les transformations des processus créateurs, des démarches esthétiques et de questionner l’expérience spectatorielle qui en découle. Le séminaire ambitionne de couvrir un large éventail de sujets, de corpus et d’approches. Il vise en outre à impulser la constitution d’un réseau international et multidisciplinaire, et à renforcer les collaborations existantes avec les spécialistes invités.

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Parution : L’Antiquité (re)sonorisée

📚 L’Antiquité (re)sonorisée : Conceptions et représentations sonores dans les créations médias du XXIe siècle, sous la direction de Arnaud Saura-Zielgelmeyer et Claire Mercier, 2025.

Ce livre propose un voyage inédit à travers les échos de l’Antiquité dans nos cultures modernes. Il explore la manière dont les sonorités de l’Antiquité sont réinterprétées dans des médias contemporains variés tels que le cinéma, les jeux vidéo, la publicité et les podcasts. Les huit contributions scientifiques examinent des sujets allant des bandes-son du néo-péplum et des séries télévisées à la reconstitution sonore dans des jeux vidéo. À cela s’ajoutent cinq entretiens exclusifs avec des professionnels de la sonorisation antique, offrant une perspective unique sur ce domaine.

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Parution : ReS Futurae, “Science-fiction sonore”

📚 ReS Futurae, n° 25 : “Science-fiction sonore”, sous la direction d’Aurélie Huz et Guillaume Dupetit, 2025 : https://doi.org/10.4000/148mh

En articulant les théories de la science-fiction, la poétique historique du genre et l’attention à une pluralité de médias (musique savante, rap, cinéma, jeu vidéo, installation), le dossier « Science-fiction sonore » s’attache à montrer comment la manipulation des sons (bruitages, musiques, voix, ambiances), leur articulation aux autres voies du sensible, les régimes d’écoute qu’ils configurent et leur circulation transmédiatique contribuent à façonner une culture sonore de science-fiction.

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Appel à articles : Musique et son, séries TV…

Dans un effort coordonné, les revues Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series feront paraître à l’automne 2026 des numéros distincts, coordonnés autour d’un même enjeu et participant d’un même projet : penser ensemble musique et son, séries télévisées et genres de l’imaginaire, en les croisant à partir des problématiques, théories et méthodes que chacun a fait naître dans son champ respectif. Il s’agira ainsi de repenser la poétique sonore des séries de l’imaginaire à travers des approches interdisciplinaires mêlant musicologie, études cinématographiques et recherches sur les cultures médiatiques. Échanges méthodologiques et expérimentations critiques permettront ainsi de faire émerger de nouvelles approches de l’analyse du son et de la musique dans les séries de l’imaginaire, au sens large.

Les propositions, à envoyer pour le 1er septembre 2025, se composeront d’un titre, d’un résumé (2000 à 4000 signes, espaces comprises), d’une éventuelle bibliographie, et d’une notice biographique (750 signes maximum). Les comités de lecture seront particulièrement attentifs aux propositions problématisées dans lesquelles un plan prévisionnel apparaît. Les propositions recueillies par les responsables du numéro (florent.favard@univ-lorraine.fr, ahuz@parisnanterre.fr, jeremy.michot@univ-tours.fr) seront anonymisées et transmises au comité éditorial pour évaluation. Les articles seront à transmettre pour le 10 décembre 2025.

Parution : The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound

📚 The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound, sous la direction de William Gibbons and Mark Grimshaw-Aagaard, Oxford University Press, 2024, 976 p.

Les musiques et les sons des jeux vidéo font désormais partie intégrante de notre monde. Non seulement ces éléments sonores façonnent profondément l’expérience de milliards de joueurs chaque jour, mais les paysages sonores du jeu ont quitté nos salons pour investir des espaces aussi variés que les salles de flipper, les salles de concert, les musées ou encore les salles de classe à travers le globe. La recherche sur la musique et le son vidéoludiques est tout aussi diverse : un champ dynamique, innovant et pluriel, qui emprunte à la fois aux études médiatiques, à la musicologie, aux sound studies, à la théorie musicale, à la psychologie, et bien d’autres disciplines.

S’appuyant sur l’expertise de chercheurs et de praticiens de premier plan du monde entier, The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound rassemble près de cinquante chapitres couvrant des sujets allant des premières machines de flipper aux technologies les plus récentes de réalité virtuelle. L’ouvrage offre ainsi à la fois une introduction complète à l’étude du son dans le jeu vidéo et une ressource incontournable pour les spécialistes.

Appel à articles : Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran

Appel à articles – Numéro thématique de la revue à comité de lecture
Émergences. Musique, son et médias audiovisuels, no 2, Automne 2025

Directeurs invités : James Deaville et Michael Baumgartner

Depuis l’époque du cinéma muet, le téléphone et ses extensions/alternatives (répondeurs, ordinateurs portables, etc.) ont servi de principale technologie de communication entre des personnages présents et non présents dans le cinéma et la télévision (Pustay 2007 ; Ruston 2008). Dans certains genres, notamment le film noir, le thriller, le film de détective et l’horreur (mais aussi le drame), l’appel téléphonique est utilisé comme point de bascule de la narration cinématographique (par exemple, Raccrochez, c’est une erreur !, Le Crime était presque parfait, ou Scream, ou les gialli italiens des années 1960-1970). De tels moments de téléphonie impliquent la vocalité humaine pour l’émetteur/récepteur par le biais d’un dispositif qui apparaît à la fois comme un objet matériel et une technologie intermédiaire (Varade 2021). Comme Jones Very l’avait observé de manière prémonitoire en 1877, « la voix humaine parle à travers le câble électrique » (Very 1886, 519).

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Appel à communications : Écouter les genres de l’imaginaire

[english below]

Écouter les genres de l’imaginaire : convergences sonores, musicales et théoriques dans les séries télévisées

📍 Université de Perpignan Via Domitia. 16, 17 et 18 novembre 2023

Organisé par Florent Favard (université de Lorraine, CREM), Aurélie Huz (université Paris-Nanterre, CSLF) et Jérémy Michot (université de Perpignan Via Domitia, CRESEM).

Date d’échéance des propositions : 31 mai 2023


Appel à communications

« You said memories become stories when we forget them. Maybe some of them become songs. »
(Clara Oswald, « Hell Bent », Dr Who, S09E12)

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : trois axes plus ou moins dynamiques mais indéniablement actuels de la recherche sur les cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.  

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux ouvrages, articles et colloques ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques, comme en attestent les monographies de Jon Burlingame (1996), Ron Rodman (2010) et Janet K. Halfyard (2014) ou les collectifs de James Deaville (2011) et K. J. Donnelly et Philip Hayward (2013). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur – tandis que, par contraste, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français. Les perspectives théoriques, fondées sur une narratologie renouvelée, des questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) côtoient les travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), et certaines réflexions plus spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire, fantasy et science-fiction en premier lieu, dont l’importance médiatique actuelle est indéniable (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023).

De nombreux travaux ont aussi traité de la productivité sonore de ces genres de l’imaginaire. Toutefois, si les fictions audiovisuelles en constituent le terrain d’étude privilégié (davantage que la chanson ou la radio), les séries y sont largement minoritaires et le cinéma s’y taille la part du lion. En témoigne le riche corpus anglophone sur la musique et le sound design du cinéma de science-fiction (Hayward 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018) : les perspectives génériques s’y articulent à l’histoire des techniques et des pratiques médiatiques – au profit toutefois du deuxième point (comprendre le son et la musique au cinéma) et souvent aux dépens du premier (comprendre le son et la musique dans la science-fiction au cinéma), tant s’est imposée l’idée (problématique) que la science-fiction constituerait « naturellement », par son type de monde, le terrain d’étude par excellence des innovations sonores au cinéma.

C’est pour combler ces lacunes et creuser des perspectives nouvelles que ce colloque choisit donc de partir plutôt d’un problème à trois corps : musique et son, série télévisée et genres de l’imaginaire y composent un trio de coordonnées dont il s’agit d’interroger les rapports mutuels à égalité, en prenant au sérieux les problématiques, les théories et les méthodes que chacun de ces objets a cristallisées autour de lui.

On cherchera ainsi à atteindre trois objectifs scientifiques complémentaires. 

Premièrement, l’analyse musicologique et sonore nourrira une réflexion sur la poétique télésériale de l’imaginaire. Les dimensions matérielles, technologiques, sémiotiques, narratologiques, fictionnelles, culturelles et historiques composent en effet à la fois la réalité mouvante et « molle » de ces genres (Letourneux 2017 et 2022) et les procédés récurrents de leurs effets de sens. Comment les contraintes de production, les techniques de diffusion, les modes de consommation et la logique des formats des séries TV interagissent-ils avec la poétique sonore des œuvres rattachées à l’imaginaire ? Comment ces paramètres informent-ils l’écoute et la production de significations (fictionnelles, narratives, émotionnelles, idéologiques, etc.) associées au sonore ? Largement étudiés pour le texte littéraire (Saint-Gelais 1999, Langlet 2006, Besson 2015) et en moindre part pour l’image (Huz 2018), la construction de référents nouveaux (novums), le processus d’estrangement (Suvin 2016) ou d’étrangéification (Spiegel 2022) – entre émerveillement et distance critique – et la mise en place d’une xéno-encyclopédie imaginaire (Saint-Gelais 1999) dont les règles sont soit en rupture avec le réel, soit extrapolées rationnellement à partir de lui soit même incertaines, doivent encore être systématiquement explorés pour ce qui est de leurs leviers sonores et musicaux, qui trouvent dans les séries TV un espace de création très fertile. Il s’agira de réévaluer la poétique des genres à l’aune de la pluralité médiatique de leurs objets et de la diversité perceptive et sémiotique impliquée (Huz 2022).

Deuxièmement, ce colloque souhaite mettre en lumière et en pratique le croisement des champs disciplinaires et des théories associées aux études musicologiques, aux études cinématographiques et aux études sur les cultures médiatiques, ces spécialisations universitaires étant représentées par les trois co-organisateur·rices de l’événement. Les communications sont ainsi incitées à réfléchir explicitement à l’interdisciplinarité de leur démarche et à la migration, à l’adaptation, à l’hybridation des concepts et des méthodes., ce colloque souhaite mettre en lumière et en pratique le croisement des champs disciplinaires et des théories associées aux études musicologiques, aux études cinématographiques et aux études sur les cultures médiatiques, ces spécialisations universitaires étant représentées par les trois co-organisateur·rices de l’événement. Les communications sont ainsi incitées à réfléchir explicitement à l’interdisciplinarité de leur démarche et à la migration, à l’adaptation, à l’hybridation des concepts et des méthodes.

Cette entreprise globale se pensera, troisièmement, comme une expérience collective de recherche. L’organisation et la forme du colloque prévoient des protocoles collaboratifs destinés à rendre possibles concrètement ces rencontres interdisciplinaires : un « panel d’interlocuteur·rices privilégié·es » sera mis en place, avec lequel les intervenant·es pourront engager le dialogue scientifique s’ils·elles le souhaitent, pour se familiariser avec l’état des connaissances d’une spécialité différente de la leur et pour identifier les points de rencontre fertiles entre leurs recherches et celles des autres domaines impliqués. Ceci est d’autant plus important dans un projet comme le nôtre, car les chercheur·euses non-musicologues se sentent en effet souvent démuni·es devant une analyse musicale et inversement. Or l’analyse musicale peut prendre d’autres formes que l’analyse traditionnelle de partition à laquelle on ne peut se former rapidement et les outils d’étude des séries télévisées et des genres de l’imaginaire peuvent présenter une malléabilité fructueuse pour l’importation en musicologie.

Seront très favorablement reçues les propositions mettant en avant ces croisements interdisciplinaires. Le corpus est ouvert à toutes les séries TV de l’imaginaire, quelles que soient la période ou l’origine géographique, mais les études de cas devront chercher à proposer aussi des perspectives générales pour dialoguer avec des chercheur·euses d’autres horizons scientifiques. Dans ce cadre, la liste des axes suivante est indicative mais précise les points de problématisation que le colloque espère aborder :

● Poétique télésériale de l’imaginaire au prisme du son et de la musique : comment rapprocher les notions de novum et d’estrangement du sonore pour saisir la dialectique de l’étrangeté et de la familiarité fondamentale dans les genres de l’imaginaire ? Quelle part y prennent les rapports entre la musique, le son et l’image ? Comment cette poétique sonore travaille-t-elle les récits et l’élaboration des mondes télésériels de l’imaginaire ?
● Approches culturelles et historiques des effets poétiques : quels contextes et quels cadrages culturels modulent ces étrangetés et familiarités sonores ? L’histoire des genres et l’histoire du média série TV balisent-elles une histoire des codes sonores de l’imaginaire ? Quelles pratiques musicales dominantes ou marginales se distinguent ainsi ?
● Dispositifs techniques et matériels de production, diffusion et réception des séries télévisées de l’imaginaire : qu’est-ce que l’étude des processus de création sonore, d’arrangement-composition, de montage, etc., éclaire des effets de genre des séries de l’imaginaire ? Comment les conditions de production, différentes selon les séries de network et chaînes câblées par exemple, déterminent-elle la forme sonore des œuvres, leur puissance générique et leur élaboration de monde ? En quoi des trajectoires de compositeurs·rices et de sound designers ont-elles créé des liens, voire des signatures musicales, à travers les genres ?
● Transmédialité musicale et sonore des séries TV de l’imaginaire : comment la musique et le son des séries se trouvent-ils diffusés, repris ou transformés, au fil des circulations médiatiques d’une fiction ? Dans ce contexte, quels sont la part et les enjeux du sonore télésérial pour la construction d’un imaginaire de monde plus ou moins cohésif ou dispersé ?
● Méthodologies de l’analyse : comment parler du son et de la musique à des publics non spécialistes ou depuis des perspectives non musicologiques ? Comment appréhender la technicité du vocabulaire, quelle que soit la discipline d’origine ? Peut-on poser les bases d’un langage à vocation généraliste pour l’analyse de la musique et du son à l’image ?

Modalités de soumission

Les langues du colloque sont l’anglais et le français. Les propositions de communications, d’un maximum de 500 mots et accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique, sont attendues avant le 31 mai 2023. Elles devront parvenir au format word aux deux adresses suivantes : aurelie.huz@parisnanterre.fr et jeremy.michot@univ-perp.fr


Call for papers

Proposals should be sent by May 31st, 2023

« You said memories become stories when we forget them. Maybe some of them become songs. »

(Clara Oswald, « Hell Bent », Dr Who, s09e12)

Music and sound, TV series, and the genres of the imaginary are three strands of research in the field of culture and the media. While some are more dynamic than others, they are undeniably at the fore of this field, and are not generally studied together.

Since the end of the 2000s, there have been many books, articles and conferences on the subject of music for the series, either original or preexisting, written for the voice or for instruments, diegetic or non-diegetic, in monographs such as Jon Burlingame’s (1996), Ron Rodman (2010) and Steve Halfyard (2014), or collective volumes like James Deaville (2011) and K.J. Donnelly and Philip Hayward (2013). Although firmly inscribed within the perimeter of musicology, these fields of research are still seeking recognition in the academic landscape of French musicology. Indeed the pioneer conference Music for TV Series (Musiques de séries télévisées), at the university of Nantes in 2013, did not spark wide academic interest in this field – as opposed to the significant development of television and series studies. The theoretical frame is based on novel perspectives in narratology, esthetics or reception studies (Benassi, 2000 and 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019). This theoretical frame also appeals to books on popular series such as Star Trek or Game of Thrones, especially in fan studies, as well as to more specific reflexions on the series belonging to fantasy and science-fiction, whose importance in the mainstream media is well documented (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023).

Much has also been published about the music inspired by these genres of the imaginary, for which audiovisual fiction films are a wide research field – more than song or radio. But while the cinema claims a lion’s share of academic interest in this regard, TV series are still under-represented. Many studies have indeed tackled music and sound design in science-fiction movies (Haywars 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018). They propose generic perspectives from the angle of the history of techniques and of media practice, with particular focus on the latter (sound and music in the movies). The former, however, is often neglected – that is, sound and music in science-fiction cinema. This issue notably results from the controversial claim that the world of science-fiction movies is a privileged environment for sound experimentation.

This conference purposes to address these issues from a threefold perspective, seeking to interrogate the linkage of music and sound, televised series and the genres of the imaginary, and relying to this aim on the wealth of theories and critical approaches specifically related to each of these three fields.

The conference seeks three scientific aims that are complementary. The first aim is to use musicological and sound analysis to reflect on the poetics of imagination in the series. The genre is indeed defined by a multidimensional definition involving its material, technological, historical, fictional, cultural dimensions and well as semiotics and narratology, and its definition is consequently hard to grasp, « eluding » description (Letourneux 2017, 2022). What is the link between the conditions of production, diffusion, reception of series and the poetics of sound in the works related to the genres of the imagination ? How do these features inform the way we perceive and analyse such sounds – from the point of view of fiction, narration, emotion, ideology, etc ? The conception of new referentials (novums) and the concept of estrangement (Suvin 2016, Spiegel 2022) have been well researched as regards literary texts and in some measure images, but a systematic exploration still has to be conducted as regards sound and music in the series – which prove very fertile ground for exploration indeed.

Secondly, the conference encourages contributors to adopt an interdisciplary approach to musicology, film studies and media culture studies, and to use this frame to reflect on the adaptation and hybridation of concepts and critical methods.

Lastly, the conference is organized in form and purpose so as to propose a collaborative approach to the issue of interdisciplinarity and pluridisciplinarity. A panel of « privileged interlocutors » will enable contributors and guests who wish it to familiarize themselves with bibliographical and methodological aspects of areas of research they’re interested in but not not experts of, such as methods of musical analysis (which can assume altogether different forms than he traditional analysis of music scores) for scholars who are not musicologists. Conversely, musicologists may benefit from acquainting themselves with methods of analysis  in the fields of visual and cinematographic analysis, as well as narration and the poetics as regards the genres of the imagination.

The conference welcomes papers which favour an interdisciplinary approach, and papers which address any kind of TV series appealing to the imagination. Case studies should also  seek to open the dialogue with other disciplines and scientific fields. Within this frame, proposals may address the following suggestions :

  • The poetics of the imagination in TV series as seen from the angle of sound and music
  • Cultural and historical approaches to poetical effect
  • Technical and material conditions of production, diffusion and reception of TV series appealing to the genres of the imagination
  • The transmediality of sound and music in these TV series
  • Methods of analysis

Proposals (in English or French) of not more than 500 words should be sent before May 31 2023 together with a short biography to both Aurélie Huz and Jérémy Michot :  aurelie.huz@parisnanterre.fr and jeremy.michot@univ-perp.fr

Bibliographie suggérée

Barham, J. M. 2009. « Scoring Incredible Futures: Science Fiction Screen Music, and “Post-Modernism” as Romantic Epiphany ». The Musical Quarterly 91 (3-4) : 240‑274.
Bartkowiak, Mathew J., dir. 2010. Sounds of the Future: Essays on Music in Science Fiction Film. Jefferson, N.C : McFarland & Co.
Benassi, Stéphane. 2000. Séries et feuilletons T.V. Pour une typologie des fictions télévisuelles. Liège : Éd. du Céfal.
Benassi, Stéphane. 2020. Les Émotions imaginaires. Une esthétique des séries télé, Paris : Classiques Garnier. Coll « Perspectives comparatistes ».
Besson, Anne. 2015. Constellations. Des mondes fictionnels dans l’imaginaire contemporain. Paris : CNRS Éditions.
Breton, Justine. 2023. Un Moyen-âge en clair obscur. Le médiévalisme dans les séries télévisées. Tours : Presses universitaires François Rabelais. Coll. « Sérial ».
Bourdaa, Mélanie, dir. 2015. Dossier Les fans studies : enjeux et perspectives de la recherche sur les fans en France. Revue française des sciences de l’information et de la communication 7. Consulté le 01 mars 2023.
Burlingame, Jon. 1996. TV’s Biggest Hits: the Story of Television Themes from Dragnet to Friends. New York : Schirmer Books.
Deaville, James. 2011. Music in television: channels of listening. New York : Routledge.
Donnelly, Kevin. 2005. The Spectre of Sound: Music in Film and Television. London : British Film Institutes.
Esquenazi, Jean-Pierre. 2017. Éléments pour l’analyse des séries. Paris : L’Harmattan. Coll. « Champs visuels ».
Favard, Florent. 2018. Le Récit dans les séries de science-fiction. Malakoff : Armand Colin.
Favard, Florent. 2019. Écrire une série TV. La promesse d’un dénouement. Tours : Presses universitaires François Rabelais. Coll. « Sérial ».
Goudmand, Anaïs. 2018. Récits en partage. Expériences de la sérialité narrative en culture médiatique. Thèse de doctorat en Sciences du littéraire. Université de Lausanne.
Halfyard, Janet K. 2014. Music in Cult TV: An Introduction. Tauris.
Hayward, Philip, dir. 2004. Off the planet: Music, Sound and Science fiction Cinema. London : John Libbey, 2004.
Huvet, Chloé. 2020. Composer pour l’image à l’ère numérique. Les deux trilogies Star Wars. Paris : Vrin.
Huvet, Chloé, et Tosser, Grégoire. 2022. Musique et design sonore dans les productions audiovisuelles contemporaines. Filigrane 27. https://revues.mshparisnord.fr/filigrane/index.php?id=1203
Huz, Aurélie. 2018. L’Intermédialité dans la science-fiction française de La Planète sauvage à Kaena (1973-2003). Thèse de doctorat en littérature française. Université de Limoges.
Huz, Aurélie. 2022. « Démêlés avec le novum : démontages et remontages de la notion dans une perspective culturelle intermédiatique ». ReS Futurae 20. Consulté le 01 mars 2023. http://journals.openedition.org/resf/11338 
Langlet, Irène. 2006. La Science-fiction. Lecture et poétique d’un genre littéraire. Paris : Armand Colin. Coll. « U. Lettres ».
Letourneux, Matthieu. 2017. Fictions à la chaîne. Littératures sérielles et culture médiatique. Paris : Éditions du Seuil. Coll. « Poétique ».
Letourneux, Matthieu. 2022. « Le genre comme fait de discours : pour une définition molle de la science-fiction ». ReS Futurae 20. Consulté le 01 mars 2023. http://journals.openedition.org/resf/11405
Machinal, Hélène. 2020. Posthumains en série. Les détectives du futur. Tours : Presses François-Rabelais. Coll. « Sérial ».
Michot, Jérémy. 2020. Les musiques originales de série télévisée à l’ère des networks (1950-2010) : histoires, échos et singularités. Thèse de doctorat en études cinématographiques et musicologiques. Université Rennes 2.
Reddell Trace. 2018. The Sound of Things to Come. An audible history of the Science Fiction Film. Minneapolis : University of Minnesota Press.
Rodman, Ronald W. 2010. Tuning in: American narrative television music. Oxford ; New York : Oxford University Press.
Rossi, Jérôme, et Carayol, Cécile. 2015. Musiques de séries télévisées. Rennes : Presses universitaires de Rennes.
Reddell, Trace. 2018. The sound of things to come: an audible history of the science fiction film. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Stilwell, Robynn J. 2003. « The Sound is ’out there’ : Score, Sound Design and Exoticism in The X-Files ». In Analyzing popular music, édité par Allan F. Moore. Cambridge ; New York : Cambridge University Press : 60-79.
Stilwell, Robynn. « Bad Wolf: Leitmotif in Doctor Who (2005) ». In Music in Science Fiction Television: Tuned to the Future, édité par Kevin Donnelly et Philip Hayward. New York : Routledge, 2013.
Saint-Gelais, Richard. 1999. L’Empire du pseudo. Modernités de la science-fiction. Québec : Nota bene. Coll. « Littérature(s) ».
Sépulchre, Sarah, dir. 2017. Décoder les séries télévisées. Louvain-la-Neuve : De Boeck supérieur. Coll. « Info & com ».
Spiegel, Simon. 2022. « Le monde en plus étrange : à propos du concept d’“estrangement” en théorie de la science-fiction », traduit de l’anglais par Simon Bréan et Alice Ray. ReS Futurae 20. Consulté le 01 mars 2023. http://journals.openedition.org/resf/11457
Suvin, Darko. 2016. Metamorphoses of Science Fiction. On the Poetics and History of a Literary Genre [1979], Oxford : Peter Lang.
Tagg, Philip. 1979. Kojak—50 Seconds of Television Music: Toward the Analysis of Affect in Popular Music. Skrifter Från Musikvetenskapliga Institutionen, Göteborg 2. Göteborg: Musikvetenskapliga inst., Göteborgs univ.
Whittington, William. 2007. Sound Design and Science Fiction. Austin : University of Texas Press.

Comité scientifique :

Claire Bardelmann (université de Perpignan Via Domitia)
Martin Barnier (université Lumière Lyon 2)
Stéphane Benassi (université de Lille)
Anne Besson (université d’Artois)
Alain Boillat (université de Lausanne)
Justine Breton (université de Reims Champagne-Ardenne)
Claire Cornillon (université de Nîmes)
Guillaume Dupetit (université Gustave Eiffel)
Sébastien Févry (université catholique de Louvain)
Philippe Gonin (université de Bourgogne)
Anaïs Goudmand (université Paris Sorbonne)
Sarah Hatchuel (université Paul Valéry Montpellier 3)
Clémentine Hougue (IUT Le Mans)
Ariane Hudelet (université Paris Cité)
Chloé Huvet (université d’Évry Paris-Saclay)
Irène Langlet (université Gustave Eiffel)
Matthieu Letourneux (université Paris Nanterre)
Hélène Machinal (université Rennes 2)
Julie Mansion-Vacquier (université Côte d’Azur)
Sarah Sepulchre (université catholique de Louvain)
Grégoire Tosser (université d’Évry Paris-Saclay)


Billet publié le 17 mars 2023.

Call for Papers : Sound on Screen

📍 Hybrid conference, Oxford Brookes University, 5th-6th JULY 2023. Deadline for submissions: Friday 24th March 2023 (23:59)

Please submit an abstract of no more than 300 words, an indication of whether you would prefer to appear in person or online, and a brief biography of no more than 150 words to soundonscreen@outlook.com by March 24th 2023.

The second Sound on Screen conference welcomes submissions for 20-minute papers from scholars and practitioners that explore the relationship between music and/or sound and the screen. We welcome submissions from speakers at any career stage (including postgraduate MA or PhD candidates) and from a wide range of disciplines such as musicology, film and television studies, cultural studies, communications studies and so forth. The first Sound on Screen conference invited participants to take their cue from Chion (1994) and Mera et al. (2017) in drawing together ‘different practices and technologies under the same umbrella without attempting to obfuscate the differences that exist between them’. This resulted in a diverse range of topics and speakers, and allowed us to create interdisciplinary panels that brought different fields and viewpoints into fruitful dialogue with each other.  We intend the second Sound on Screen conference to continue this rich discussion and so in addition to inviting any relevant paper proposals, we particularly welcome submissions that engage with the interplay between sound and music on screen, and also considerations of equality, diversity and inclusion in relation to music and sound on screen.  This conference will be held in person at our Headington campus in Oxford, but hybrid options will be available to presenters and delegates.

Topics might include, but are not limited to:

  • Music and sound in narrative film and/or television
  • Music and sound in documentary forms
  • Music and sound in videogames
  • The absence of music and sound in film and television
  • The relationships between music and sound
  • EDI and screen industries
  • Gendered music on screen
  • Music and sound in animated film and television
  • Audience engagement with music and sound on screen
  • Sound on screen as practice: composers and/or sound design
  • Sound effects and/or noise on screen
  • Pre-existing music and sound on screen

The programme committee may, at our discretion, extend the conference to three days if demand deems it appropriate. If your paper is accepted, we will provide the opportunity to select your preferred presentation day, including the potential third day.

The programme committee consists of  Dr. Jan Butler (Senior Lecturer in Popular Music, Oxford Brookes University), Dr. James Cateridge (Senior Lecturer in Film, Oxford Brookes University), and Dr. Matt Lawson (Senior Lecturer in Music, Oxford Brookes University), and Dr. Lindsay Steenberg (Reader in Film Studies, Oxford Brookes University).

The Conference is organised with the support of the Centre of Research in the Arts (CoRA)

Further information can be requested by contacting soundonscreen@outlook.com

Details of the first Sound on Screen conference can be found at Sound on Screen 2021.

Consulter l’appel sur le site internet.


Billet publié le 11 mars 2023.