Archives par mot-clé : jeu vidéo

Rencontre : Temps, musique et jeu vidéo

Dans le cadre du cycle « Les rendez-vous du jeu vidéo », cette séance analyse l’ambiance sonore et la musique dans le jeu vidéo, en explorant leurs enjeux par le prisme de la ludomusicologie.

Avec la participation d’intervenant·es bien connu·es de l’association Siméa :

  • William Besserer, musicologue, diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
  • Benjamin Efrati, artiste, compositeur, doctorant en philosophie des sciences à l’EHESS (Centre de Recherches Arts et Langages)
  • Fanny Rebillard, doctorante FRESH, F.R.S.-FNRS, université de Liège (UR Traverses, Liège Game Lab), Sorbonne Université (IReMus – Institut de recherche en musicologie), commissaire de l’exposition Video Games & Music à la Philharmonie de Paris.

Parution : Global Histories of Video Game Music Technology

📚 Global Histories of Video Game Music Technology, sous la direction de Karen M. Cook, William Gibbons et Fanny Rebillard, Brepols, 2025.

Cet ouvrage explore l’histoire mondiale du son dans le jeu vidéo à partir du prisme de la technologie. Technologie et son vidéoludique sont en effet indissociablement liés — qu’il s’agisse de la création même des sons, de leur mise en œuvre sonore dans les jeux et les consoles, ou encore de leur réception et de leurs usages en dehors du cadre vidéoludique.

Si la technologie et le son dans les jeux ont déjà fait l’objet de plusieurs études, celles-ci ont généralement conservé un biais euro-américain et japonais. Ce volume cherche à élargir cette perspective en ouvrant la discussion, avec et entre des chercheur·euses, praticien·nes et spécialistes du son vidéoludique du monde entier. Les contributions réunies ici ne se limitent donc pas aux récits bien connus des États-Unis, du Royaume-Uni et du Japon : elles s’intéressent aussi aux pratiques passées et présentes en Espagne, en France, en Allemagne, en Amérique latine et en Afrique.

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Appel : Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?

Un événement organisé et soutenu par l’université de Liège, le Liège Game Lab, l’université de Tours (ICD – UR 6297) et l’association Siméa (Société interdisciplinaire de médiation et d’études audiovisuelles)

English below

Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?

Dans l’introduction du Oxford Handbook of Video Game Music and Sound (Gibbons & Grimshaw-Aagaard, 2024), William Gibbons et Mark Grimshaw-Aagaard écrivaient : “Il y a quelques années, nous aurions probablement commencé ce livre en défendant l’étude de la musique et du son dans les jeux vidéo, ou tout du moins en nous justifiant de la pertinence de traiter le sujet de façon aussi étendue. Heureusement, nous n’avons plus besoin de faire cela.” Derrière ce constat optimiste vis-à-vis de la reconnaissance académique de l’étude de la musique de jeu vidéo – ou ludomusicologie – se trouve cependant la conscience du chemin qui reste à parcourir, et une incitation à élargir les travaux.

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Parution : Sciences du jeu, “La portée musicale du jeu vidéo”

📚 Sciences du jeu, n° 23 : “La portée musicale du jeu vidéo : culture, patrimoine, technique et esthétique”, sous la direction de Dominic Arsenault, 2025 : https://doi.org/10.4000/14ol7

La revue en accès ouvert Sciences du jeu vient de publier son numéro 23, intégralement consacré aux musiques de jeu vidéo. Dans ce dossier — le premier publié par une revue universitaire en français —, les auteur·rices abordent des questions aussi diverses que l’esthétique des musiques de jeu vidéo, les enjeux technologiques qui les déterminent, les questions liées à leur patrimonialisation, ou encore leurs échos au-delà de l’écran, notamment dans le monde du concert.

À noter : l’introduction essentielle de Dominic Arsenault, qui revient en détail sur l’histoire de la ludomusicologie, dont nous recommandons fortement la lecture !

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Parution : ReS Futurae, “Science-fiction sonore”

📚 ReS Futurae, n° 25 : “Science-fiction sonore”, sous la direction d’Aurélie Huz et Guillaume Dupetit, 2025 : https://doi.org/10.4000/148mh

En articulant les théories de la science-fiction, la poétique historique du genre et l’attention à une pluralité de médias (musique savante, rap, cinéma, jeu vidéo, installation), le dossier « Science-fiction sonore » s’attache à montrer comment la manipulation des sons (bruitages, musiques, voix, ambiances), leur articulation aux autres voies du sensible, les régimes d’écoute qu’ils configurent et leur circulation transmédiatique contribuent à façonner une culture sonore de science-fiction.

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Parution : The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound

📚 The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound, sous la direction de William Gibbons and Mark Grimshaw-Aagaard, Oxford University Press, 2024, 976 p.

Les musiques et les sons des jeux vidéo font désormais partie intégrante de notre monde. Non seulement ces éléments sonores façonnent profondément l’expérience de milliards de joueurs chaque jour, mais les paysages sonores du jeu ont quitté nos salons pour investir des espaces aussi variés que les salles de flipper, les salles de concert, les musées ou encore les salles de classe à travers le globe. La recherche sur la musique et le son vidéoludiques est tout aussi diverse : un champ dynamique, innovant et pluriel, qui emprunte à la fois aux études médiatiques, à la musicologie, aux sound studies, à la théorie musicale, à la psychologie, et bien d’autres disciplines.

S’appuyant sur l’expertise de chercheurs et de praticiens de premier plan du monde entier, The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound rassemble près de cinquante chapitres couvrant des sujets allant des premières machines de flipper aux technologies les plus récentes de réalité virtuelle. L’ouvrage offre ainsi à la fois une introduction complète à l’étude du son dans le jeu vidéo et une ressource incontournable pour les spécialistes.

Programme : semaine “Musiques à l’image” à l’ENS de Lyon

Du 26 au 29 mars 2024, le département “Lettres et Arts” de l’École normale supérieure de Lyon organise une semaine thématique consacrée aux musiques à l’image, autour de trois actions : une journée d’étude, un ciné-concert et une masterclass de composition à l’image.

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Appel à communications : North American Conference on Video Game Music 2024


Call for Presentations: North American Conference on Video Game Music 2024

Featuring keynote speaker Laura Intravia

Deadline: November 30, 2023
Conference Dates: March 16-17, 2024
Conference Venue: Michigan State University, East Lansing, MI

Scholars are invited to submit proposals for the eleventh North American Conference on Video Game Music, which will take place March 16–17, 2024 at Michigan State University in East Lansing. The conference organizing and program committee is composed of Dana Plank (program chair, independent scholar), Ryan Thompson (host, Michigan State University), Jim Buhler (UT Austin), Karen M. Cook (University of Hartford), Julianne Grasso (Florida State University), Neil Lerner (Davidson College), Elizabeth Medina-Gray (Ithaca College), Pete Smucker (Stetson University), and Matthew Thompson (University of Michigan).

We are soliciting proposals for presentations on any aspect of music and/or sound in games, including, but not limited to:

  • The history of music and/or sound in games
  • Approaches to analyzing game music and/or sound
  • Intersections of game music and/or other media (film, TV, etc.)
  • Critical and/or hermeneutic approaches
  • Case studies of specific games
  • Game music and/or sound and pedogogy
  • Ethnographic approaches
  • Performance of game music and/or sound inside and outside of games
  • Intersections of game music and/or sound, identity, and social justice
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Appel à communications : Journée d’étude des jeunes chercheur·euses

Journée d’étude des jeunes chercheur·euses
« Regards croisés sur les musiques à l’image »

Organisée par Jason Julliot dans le cadre du séminaire d’actualité de la recherche musicologique (MUS-5201)

📍École Normale Supérieure de Lyon, 26 mars 2024
📆 Date d’échéance des propositions : 08 janvier 2024

Au cours de la dernière décennie, de nombreuses études ont été consacrées aux musiques à l’image, en France comme dans l’ensemble du monde francophone. Alors qu’elles étaient encore rares au début des années 2000, ces recherches forment aujourd’hui un champ dynamique à partir duquel les musicologues tissent des liens avec d’autres disciplines universitaires telles que les études cinématographiques, la littérature ou encore les sciences de l’information et de la communication. Dans ce contexte, quelques années après l’entrée à l’université des premier·es chercheur·euses spécialisé·es dans les musiques à l’image, on assiste à la multiplication des travaux d’étudiant·es consacrés à ces objets.

La présente journée d’étude vise à réunir des jeunes chercheur·euses (master, doctorat, post-doctorat) qui s’intéressent aux musiques à l’image sous toutes leurs formes : musiques de films, de séries télévisées, de jeux vidéo, de publicités, etc. Elle sera l’occasion de présenter des sujets en cours d’exploration à un public composé de pairs, d’élèves de l’ENS, de chercheur·euses et d’enseignant·es. Elle favorisera également les échanges dans une perspective interdisciplinaire et méthodologique.

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Publication : The Queerness of Video Game Music

📕 Tim Summers, The Queerness of Video Game Music, Cambridge University Press, 2023, 75 p.

Dans ce bref ouvrage, Tim Summers montre que le jeu vidéo est le domaine privilégié d’un rapport queer au sonore, à la marge des structures qui déterminent habituellement le discours musical. Tant par l’expérience non-linéaire du joueur ou de la joueuse que par le recours à des styles musicaux qui semblent indifférents aux progrès technologiques, ce domaine est le lieu d’un questionnement permanent des normes formelles, esthétiques, voire identitaires.

Ouvrage accessible gratuitement jusqu’au 20 juillet 2023.

Résumé

Video game music is a significant site of queerness where normative demands are questioned, suspended or loosened. Games resist hegemonic musical logics, challenge musical value systems and use music to complicate essentialist notions of identity. This Element proposes three areas of queerness, each representing different relationships between ‘queer design’ and ‘queer engagement’, ranging from unintentionally resistive to explicit engagement with identity. First, this Element examines musical structures that provide queer temporal alternatives to normative linear development, and interactive systems that reframe the power relationship between musical material and listener. Second, it considers ‘retro’ or ‘chiptune’ timbres that queer notions of technological progress to be improvements, rejecting chrononormativity. Finally, the Element discusses music that queers the self/other binary of identity. Games present ways of listening to, engaging with and understanding music that provide opportunities to challenge inherited assumptions and reductive or monolithic values, practices and identities.