Archives par mot-clé : esthétique

Publication : Haunted Soundtracks

📕 Kevin J. Donnelly, Aimee Mollaghan (dir.), Haunted Soundtracks : Audiovisual Cultures of Memory, Landscape, and Sound, New York, Bloomsbury, 2023, 224 p.

Le tournant du millénaire a été l’occasion d’un développement culturel qui témoigne d’une prise de conscience de la nature éphémère de l’histoire et de la complexité qui sous-tend la relation entre le lieu et le passé. Ceci est particulièrement évident dans la relation changeante entre le paysage, la mémoire et le son au cinéma, à la télévision et dans d’autres médias. Il en résulte un intérêt croissant pour les bandes sonores, en tant qu’éléments de la culture audiovisuelle, ainsi qu’un intérêt pour les aspects spectraux de la culture en général.

Cette collection d’essais se concentre sur les formes audiovisuelles qui mettent en avant le paysage, le son et la mémoire. Ces recherches mettent l’accent sur les qualités fantomatiques d’un certain nombre de bandes sonores, allant au-delà de la simple idée de “films d’horreur” ou de “maisons hantées”. La notion de hantise sonore est plutôt liée à des idées de traumatisme, d’anxiété ou de nostalgie associées à la dislocation spatiale et temporelle dans la société contemporaine. Les pierres de touche de cette approche sont les concepts de psychogéographie et de hantologie, des stratégies critiques omniprésentes et établies qui sont interrogées et affinées en relation avec la réification du spectral dans les bandes sonores étudiées ici.

Site de l’éditeur

Publication : The Queerness of Video Game Music

📕 Tim Summers, The Queerness of Video Game Music, Cambridge University Press, 2023, 75 p.

Dans ce bref ouvrage, Tim Summers montre que le jeu vidéo est le domaine privilégié d’un rapport queer au sonore, à la marge des structures qui déterminent habituellement le discours musical. Tant par l’expérience non-linéaire du joueur ou de la joueuse que par le recours à des styles musicaux qui semblent indifférents aux progrès technologiques, ce domaine est le lieu d’un questionnement permanent des normes formelles, esthétiques, voire identitaires.

Ouvrage accessible gratuitement jusqu’au 20 juillet 2023.

Résumé

Video game music is a significant site of queerness where normative demands are questioned, suspended or loosened. Games resist hegemonic musical logics, challenge musical value systems and use music to complicate essentialist notions of identity. This Element proposes three areas of queerness, each representing different relationships between ‘queer design’ and ‘queer engagement’, ranging from unintentionally resistive to explicit engagement with identity. First, this Element examines musical structures that provide queer temporal alternatives to normative linear development, and interactive systems that reframe the power relationship between musical material and listener. Second, it considers ‘retro’ or ‘chiptune’ timbres that queer notions of technological progress to be improvements, rejecting chrononormativity. Finally, the Element discusses music that queers the self/other binary of identity. Games present ways of listening to, engaging with and understanding music that provide opportunities to challenge inherited assumptions and reductive or monolithic values, practices and identities.

Appel à communications : Film Music Unchained

📍16-17 mars 2023.
Université de Rouen (Normandie).

Le western est à l’honneur dans ce colloque organisé par les chercheur·euses du groupe ELMEC ! Mais pas n’importe lequel : celui qui dissone par rapport aux archétypes leoniens, qui donne à voir et à entendre l’univers sonore de “westerns alternatifs”.

Propositions attendues

Les propositions de communication (indiquant un titre et un résumé de 300 à 500 mots maximum, et accompagnées d’une courte notice biographique) doivent être transmises à Cécile Carayol (cecile.carayol@univ-rouen.fr) et Jérôme Rossi (je.rossi@wanadoo.fr) pour le 30 novembre 2022 au plus tard. Les réponses seront communiquées en décembre 2022 après évaluation anonyme du comité scienti- fique. Les langues acceptées sont le français et l’anglais. Chaque communication sera d’une durée maximale de 30 minutes (diffusion des extraits comprise), suivies d’une période de questions.

Texte de l’appel

Lorsque l’on évoque le genre du western, on pense de prime abord aux productions hollywoodiennes du « cowboy chantant » (singing cowboy) des années 1930 et à la première salve esthétique marquante du western américain des années 40 et 50 avec des cinéastes comme John Ford (La Chevauchée fantastique, 1939), John Huston (Le Trésor de la Sierra Madre, 1948), Fred Zinnermann (High Noon, 1952), Howard Hawks (Rio Bravo, 1959) ou John Sturges (Les Sept Mercenaires, 1960).

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