Archives par mot-clé : cinéma

Séminaire de recherche : SYNEMUSE-XXI

SYNEMUSE-XXI : Synthèse et Exploration des perspectives sur la musique et le son à l’écran au XXIe siècle

SYNEMUSE-XXI est un nouveau séminaire de recherche international porté par Chloé Huvet (Université Évry Paris-Saclay, RASM-CHCSC/IUF) et Aurélie Huz (Université Paris Nanterre, CSLF), avec le soutien de l’Institut Universitaire de France. Ce séminaire pluridisciplinaire réunit des spécialistes du son et de la musique à l’écran développant des approches novatrices de la musique et du son dans les médias audiovisuels anglophones contemporains (cinéma, télévision, jeux vidéo, etc.). Il s’agit à la fois de réfléchir collectivement aux différentes manières d’appréhender et d’analyser les bandes-son des productions audiovisuelles à l’ère numérique, notamment par des propositions terminologiques et méthodologiques stimulantes, mais aussi d’examiner les transformations des processus créateurs, des démarches esthétiques et de questionner l’expérience spectatorielle qui en découle. Le séminaire ambitionne de couvrir un large éventail de sujets, de corpus et d’approches. Il vise en outre à impulser la constitution d’un réseau international et multidisciplinaire, et à renforcer les collaborations existantes avec les spécialistes invités.

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Parution : ReS Futurae, “Science-fiction sonore”

📚 ReS Futurae, n° 25 : “Science-fiction sonore”, sous la direction d’Aurélie Huz et Guillaume Dupetit, 2025 : https://doi.org/10.4000/148mh

En articulant les théories de la science-fiction, la poétique historique du genre et l’attention à une pluralité de médias (musique savante, rap, cinéma, jeu vidéo, installation), le dossier « Science-fiction sonore » s’attache à montrer comment la manipulation des sons (bruitages, musiques, voix, ambiances), leur articulation aux autres voies du sensible, les régimes d’écoute qu’ils configurent et leur circulation transmédiatique contribuent à façonner une culture sonore de science-fiction.

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Parution : Émergences, n° 1 “John Williams”

Émergences, n° 1 : “Perspective nouvelles du John Williams : héritages et postérités”, sous la direction de Chloé Huvet et Grégoire Tosser.

Siméa et le comité éditorial d’Émergences sont heureux d’annoncer la parution du premier numéro de sa revue scientifique, en open access.

Sommaire

Jason Julliot et Jérémy Michot
Éditorial – Émergences, revue des musiques à l’écran
Editorial – Emergences, Journal of Screen Music Studies

Chloé Huvet et Grégoire Tosser
Introduction – Perspectives nouvelles sur John Williams (1) : héritages et postérités
Introduction – New Perspectives on John Williams (1): Legacies and Afterlives

Regards vers le passé

Conor Power
“Reminiscence Therapy”: Musical Nostalgia in the Star Wars Sequel Trilogy (2015-2019)

Samantha Tripp
The British Invasion: The Anglophile Influence in “The Imperial March”

Gilles Menegaldo
Dracula (John Badham, 1979) au prisme de la musique. Ambivalence du vampire : horreur, terreur et romantisme sombre

Grégoire Tosser
L’héritage herrmannien dans Furie (Brian De Palma, 1978)

Héritages williamsiens, épopées intergalactiques et fantasy

Lauren Crosby
The Sound of Boba Fett: Star Wars Leitmotifs in Streaming Television

Matt Lawson
Star Wars After Williams: New Sounds of A Galaxy Far, Far Away

Jérémy Michot
Les enfants illégitimes de John Williams et de J. K. Rowling : musiques et effets sonores dans les fanfilms potteriens français

Cécile Carayol
Desplat et la Cité des mille planètes : revival de l’épopée intergalactique williamsienne

Varia

Aurélie Huz
Sons aliens à l’écran : la théorie de la science-fiction à l’épreuve du sonore

Comptes-rendus

Fanny Rebillard
Tim Summers, The Queerness of Video Game Music

Colloque : Musique et violence dans le cinéma européen

L’université Sorbonne Nouvelle accueillera tout prochainement le colloque Musique et violence dans le cinéma européen : effets, topiques et intertextualité (1970-2000), coorganisé par Cécile Carayol et Laurent Guido. Cet événement inaugurera le programme de recherche MuViScreen, soutenu par l’ANR.

Publication : La Musique de film fantastique

 📕 Cécile Carayol, La Musique de film fantastique : codes d’une humanité altérée, Paris, Rouge Profond, 2023, 294 p.

Cécile Carayol, maîtresse de conférences HDR en musicologie à l’université de Rouen, dresse dans son ouvrage paru le 15 septembre 2023 un bestiaire musical de l’étrange et explore les sonorités fantastiques de Dracula, Chucky, Scream, Edward aux mains d’argent, Sleepy Hollow, Halloween, Matrix, etc.

Commander sur le site de l’éditeur.

Quatrième de couverture : « De l’horreur à la science-fiction, en passant par la fantaisie, Cécile Carayol propose une histoire et une esthétique de la musique de film fantastique pensées par grands thèmes – la figure du monstre, l’enfance en clair-obscur, l’humanité confrontée à la machine ou aux aléas du cosmos – reliant les œuvres matricielles aux partitions les plus récentes avec lesquelles elles ont tissé des cohérences. James Bernard instaure ainsi une tradition musicale du vampire qui transparaît jusque dans la partition d’Alexandre Desplat pour Twilight ; un compositeur comme Bernard Herrmann, déjà reconnu comme étant le modèle de tout un cinéma de suspense psychologique, est à l’origine de nombreux principes repris par les générations suivantes : de la boîte à musique automate de La Poupée vivante à celle de La Malédiction de Chucky (Joseph LoDuca), du phénomène Zarathoustra du Jour où la terre s’arrêta à celui d’Interstellar (Hans Zimmer). La musique de film fantastique ne se réduit pas ainsi à soutenir la fabrique de l’extraordinaire ; elle associe la magie et l’orphelin, souligne le rejet de la différence, intensifie la mécanisation de l’androïde, voire l’humain dépourvu de toutes émotions, retrace les errances et les angoisses aux confins de l’espace, ou encore exacerbe les dérèglements familiaux et psychiques qui poussent souvent à commettre des actes contre-nature. »

Appel à communications : Journée d’étude des jeunes chercheur·euses

Journée d’étude des jeunes chercheur·euses
« Regards croisés sur les musiques à l’image »

Organisée par Jason Julliot dans le cadre du séminaire d’actualité de la recherche musicologique (MUS-5201)

📍École Normale Supérieure de Lyon, 26 mars 2024
📆 Date d’échéance des propositions : 08 janvier 2024

Au cours de la dernière décennie, de nombreuses études ont été consacrées aux musiques à l’image, en France comme dans l’ensemble du monde francophone. Alors qu’elles étaient encore rares au début des années 2000, ces recherches forment aujourd’hui un champ dynamique à partir duquel les musicologues tissent des liens avec d’autres disciplines universitaires telles que les études cinématographiques, la littérature ou encore les sciences de l’information et de la communication. Dans ce contexte, quelques années après l’entrée à l’université des premier·es chercheur·euses spécialisé·es dans les musiques à l’image, on assiste à la multiplication des travaux d’étudiant·es consacrés à ces objets.

La présente journée d’étude vise à réunir des jeunes chercheur·euses (master, doctorat, post-doctorat) qui s’intéressent aux musiques à l’image sous toutes leurs formes : musiques de films, de séries télévisées, de jeux vidéo, de publicités, etc. Elle sera l’occasion de présenter des sujets en cours d’exploration à un public composé de pairs, d’élèves de l’ENS, de chercheur·euses et d’enseignant·es. Elle favorisera également les échanges dans une perspective interdisciplinaire et méthodologique.

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Colloque : Musique et son dans les médias audiovisuels francophones

Le groupe de recherche Music and Media (MaM) présente pour son 14e congrès annuel organisé en partenariat avec trois universités (Évry Paris-Saclay, Perpignan, Utrecht aux Pays-Bas), un colloque international autour des médias audiovisuels francophones. Du cinéma aux réseaux sociaux en passant par les documentaires, émissions et séries télévisées, le colloque accueillera des chercheuses et chercheurs de neuf pays différents qui mèneront une large réflexion sur la musique et le son dans les médias audiovisuels francophones, ainsi que sur leurs enjeux spécifiques.

Le programme de cet événement dont Siméa est partenaire est disponible à ce lien : https://mamxiv.sciencesconf.org/resource/page/id/3

Colloque international : Film Music Unchained

📌 Université de Rouen Normandie
16 et 17 mars 2023

👉🏽 Organisé par Cécile Carayol et Jérôme Rossi, le colloque international Film Music Unchained : à la conquête des codes alternatifs du Western aura lieu les 16 et 17 mars à l’université de Rouen (MDU, salle de conférences), notamment en présence de Kathryn Kalinak et Pierre Berthomieu (keynote speakers).


Résumé des organisateur·rices

Lorsque l’on évoque le genre du western, on pense de prime abord aux productions hollywoodiennes du « cowboy chantant » (singing cowboy) des années 1930 et à la première salve esthétique marquante du western américain des années 40 et 50 avec des cinéastes comme John Ford (La Chevauchée fantastique, 1939), John Huston (Le Trésor de la Sierra Madre, 1948), Fred Zinnermann (High Noon, 1952), Howard Hawks (Rio Bravo, 1959) ou John Sturges (Les Sept Mercenaires, 1960).

L’identité musico-filmique du western a déjà fait l’objet d’études approfondies : outre son ouvrage sur les musiques des films de John Ford (How the West was sung: Music in the Westerns of John Ford, California Press, 2007), Kathryn Kalinak a publié l’ouvrage collectif Music in the Western, Notes from the Frontier (Routledge, 2012) qui, après une première partie sur les topoï musicaux du western hollywoodien classique, consacre sa seconde partie aux outsiders d’Hollywood avec une focale sur les échanges nippo-américains et le duo Leone/Morricone. La dernière partie du livre se centre sur la période contemporaine à travers les analyses de Dead Man (J. Jarmusch, 1995), film, selon Claudia Gorbman, qui annonce la fin de l’ancien western, There Will Be Blood (P.T. Anderson, 2007), ou encore No Country for Old Men (J. & E. Coen, 2007).

L’objectif de ce colloque est d’examiner des codes musicaux-sonores alternatifs à ceux proposés par le modèle historique hollywoodien, afin d’offrir une lecture historique, esthétique et analytique plus complète du genre, depuis le western camarguais français jusqu’au western des années 2010 à travers trois axes principaux : examen des codes de l’Euro-western, entrelacs de l’influence réciproque du western américain et du « western spaghetti », et étude du western contemporain (à partir de 1995) initiant une porosité marquée du genre.


Billet publié le 6 mars 2023.

Publication : Ennio Morricone, et pour quelques notes de plus…

📘 Chloé Huvet (dir.), Ennio Morricone : et pour quelques notes de plus…, Éditions universitaires de Dijon, collection “Musiques”, 2022, 322 p., 20€.

Qui n’a jamais siffloté les quelques notes d’harmonica d’Il était une fois dans l’Ouest, ou imité les cris de coyote qui ouvrent Le Bon, la Brute et le Truand ? Surtout associé aux « westerns spaghetti » de Sergio Leone, Ennio Morricone a pourtant forgé certains thèmes les plus connus de l’histoire du cinéma et collaboré avec Dario Argento, Giuseppe Tornatore, Pier Paolo Pasolini, Roland Joffé, Henri Verneuil ou encore Brian De Palma. Oscarisé une première fois en 2007 pour l’ensemble de sa carrière, il obtient une nouvelle statuette pour Les Huit Salopards de Quentin Tarantino. Profondément éclectique, son œuvre est tournée vers l’expérimentation tout en empruntant aux musiques populaires et de variété.

Premier ouvrage scientifique français dédié à Morricone, ce volume rassemble les contributions de chercheurs issus de la musicologie et des études cinématographiques, ainsi que de compositeurs pour l’image. Il s’adresse aussi bien aux spécialistes, cinéphiles et mélomanes qu’au grand public désireux d’en savoir plus sur le parcours, le style et l’esthétique de l’un des plus emblématiques compositeurs pour l’image du XXIe siècle.

Ont participé à cet ouvrage : Moreno Andreatta, Julien Bellanger, Roberto Calabretto, Cécile Carayol, Gérard Dastugue, Philippe Gonin, Laurent Guido, Chloé Huvet, Ondine Razafimbelo, Jérôme Rossi, Franco Sciannameo, Tim Summers.

📚 Lien vers le site de l’éditeur


Billet publié le 26 novembre 2022.