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Publication : The Queerness of Video Game Music

📕 Tim Summers, The Queerness of Video Game Music, Cambridge University Press, 2023, 75 p.

Dans ce bref ouvrage, Tim Summers montre que le jeu vidéo est le domaine privilégié d’un rapport queer au sonore, à la marge des structures qui déterminent habituellement le discours musical. Tant par l’expérience non-linéaire du joueur ou de la joueuse que par le recours à des styles musicaux qui semblent indifférents aux progrès technologiques, ce domaine est le lieu d’un questionnement permanent des normes formelles, esthétiques, voire identitaires.

Ouvrage accessible gratuitement jusqu’au 20 juillet 2023.

Résumé

Video game music is a significant site of queerness where normative demands are questioned, suspended or loosened. Games resist hegemonic musical logics, challenge musical value systems and use music to complicate essentialist notions of identity. This Element proposes three areas of queerness, each representing different relationships between ‘queer design’ and ‘queer engagement’, ranging from unintentionally resistive to explicit engagement with identity. First, this Element examines musical structures that provide queer temporal alternatives to normative linear development, and interactive systems that reframe the power relationship between musical material and listener. Second, it considers ‘retro’ or ‘chiptune’ timbres that queer notions of technological progress to be improvements, rejecting chrononormativity. Finally, the Element discusses music that queers the self/other binary of identity. Games present ways of listening to, engaging with and understanding music that provide opportunities to challenge inherited assumptions and reductive or monolithic values, practices and identities.

Présentation : Composer pour l’image à l’ère du numérique (Chloé Huvet)

📍 Lundi 16 mai 2022, 19h.
Librairie du Cinéma du Panthéon (Paris, 5e arrondissement).

La musicologue Chloé Huvet (Université d’Évry) présentera son livre Composer pour l’image à l’ère du numérique : Star Wars, d’une trilogie à l’autre (éditions Vrin, 2022, 432 p.).

Un ouvrage riche qui rassemble des analyses passionnantes sur la musique de John Williams et sur l’esthétique contemporaine du cinéma hollywoodien.

Résumé

Par le prisme d’un cas particulièrement emblématique dans le domaine des blockbusters, la double trilogie Star Wars créée par George Lucas (1977-2005), le présent ouvrage propose une étude approfondie de la création musicale contemporaine dans le cinéma américain, en montrant comment les transformations techniques et esthétiques ont pu à la fois accompagner et susciter l’apparition de pratiques musicales et sonores spécifiques. Il offre une reconstitution détaillée de l’atelier de création collective de la bande-son en s’intéressant à des figures souvent délaissées dans les études sur la musique de cinéma, les monteurs, le sound designer et les mixeurs.

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