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Appel à articles : Musique et son, séries TV…

Dans un effort coordonné, les revues Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series feront paraître à l’automne 2026 des numéros distincts, coordonnés autour d’un même enjeu et participant d’un même projet : penser ensemble musique et son, séries télévisées et genres de l’imaginaire, en les croisant à partir des problématiques, théories et méthodes que chacun a fait naître dans son champ respectif. Il s’agira ainsi de repenser la poétique sonore des séries de l’imaginaire à travers des approches interdisciplinaires mêlant musicologie, études cinématographiques et recherches sur les cultures médiatiques. Échanges méthodologiques et expérimentations critiques permettront ainsi de faire émerger de nouvelles approches de l’analyse du son et de la musique dans les séries de l’imaginaire, au sens large.

Les propositions, à envoyer pour le 1er septembre 2025, se composeront d’un titre, d’un résumé (2000 à 4000 signes, espaces comprises), d’une éventuelle bibliographie, et d’une notice biographique (750 signes maximum). Les comités de lecture seront particulièrement attentifs aux propositions problématisées dans lesquelles un plan prévisionnel apparaît. Les propositions recueillies par les responsables du numéro (florent.favard@univ-lorraine.fr, ahuz@parisnanterre.fr, jeremy.michot@univ-tours.fr) seront anonymisées et transmises au comité éditorial pour évaluation. Les articles seront à transmettre pour le 10 décembre 2025.

Parution : Comédies musicales à la française

📚 Comédies musicales à la française : formes et mutations de l’opérette cinématographique, sous la direction de Marie Cadalanu et Jérôme Rossi, Paris, Les Impressions nouvelles, 2025, 496 pages.

Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement « comédie musicale », « opérette cinématographique », « film-opérette », « opérette filmée » voire simplement « opérette ». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires – « Avoir un bon copain », « Dans la vie faut pas s’en faire », « Sous les palétuviers », « Le Chanteur de Mexico » – et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes – Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d’or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L’opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l’opérette marseillaise ou l’opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d’autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy.

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Parution : Quincy Jones, compositeur d’écran

📚 Gérard Dastugue, Quincy Jones, compositeur d’écran, Dijon : Éditions universitaires de Dijon, 2025, 100 p.

Artiste pluriel devenu icône de la pop culture, Quincy Jones fut trompettiste, arrangeur, compositeur, producteur et croisa Dizzy Gillespie et Michael Jackson, Nadia Boulanger et Nelson Mandela, Ray Charles et Steven Spielberg. Pendant huit ans (1964-1972), dans une quête perpétuelle d’excellence, il composa plus d’une quarantaine de partitions pour le cinéma et la télévision – dont Le prêteur sur gages, Dans la chaleur de la nuit, De sang-froid ou La couleur pourpre.

Pour la première fois un ouvrage est entièrement consacré à la production pour l’écran de cet artiste hors-normes, entre réalisation d’un rêve personnel et lente désillusion.

Accès sur le site de l’éditeur

Parution : Émergences, n° 1 “John Williams”

Émergences, n° 1 : “Perspective nouvelles du John Williams : héritages et postérités”, sous la direction de Chloé Huvet et Grégoire Tosser.

Siméa et le comité éditorial d’Émergences sont heureux d’annoncer la parution du premier numéro de sa revue scientifique, en open access.

Sommaire

Jason Julliot et Jérémy Michot
Éditorial – Émergences, revue des musiques à l’écran
Editorial – Emergences, Journal of Screen Music Studies

Chloé Huvet et Grégoire Tosser
Introduction – Perspectives nouvelles sur John Williams (1) : héritages et postérités
Introduction – New Perspectives on John Williams (1): Legacies and Afterlives

Regards vers le passé

Conor Power
“Reminiscence Therapy”: Musical Nostalgia in the Star Wars Sequel Trilogy (2015-2019)

Samantha Tripp
The British Invasion: The Anglophile Influence in “The Imperial March”

Gilles Menegaldo
Dracula (John Badham, 1979) au prisme de la musique. Ambivalence du vampire : horreur, terreur et romantisme sombre

Grégoire Tosser
L’héritage herrmannien dans Furie (Brian De Palma, 1978)

Héritages williamsiens, épopées intergalactiques et fantasy

Lauren Crosby
The Sound of Boba Fett: Star Wars Leitmotifs in Streaming Television

Matt Lawson
Star Wars After Williams: New Sounds of A Galaxy Far, Far Away

Jérémy Michot
Les enfants illégitimes de John Williams et de J. K. Rowling : musiques et effets sonores dans les fanfilms potteriens français

Cécile Carayol
Desplat et la Cité des mille planètes : revival de l’épopée intergalactique williamsienne

Varia

Aurélie Huz
Sons aliens à l’écran : la théorie de la science-fiction à l’épreuve du sonore

Comptes-rendus

Fanny Rebillard
Tim Summers, The Queerness of Video Game Music

Colloque international : Hommage à Georges Delerue

📍 Université d’Évry Paris-Saclay, jeudi 10 avril et vendredi 11 avril 2025.

Colloque international organisé par Chloé Huvet, Jérôme Rossi et Giovanni Vitali.

À l’occasion du centenaire de la naissance de Georges Delerue en 2025, ce colloque rend hommage à ce compositeur majeur du cinéma français, triplement césarisé et pourtant encore peu étudié par la recherche. Formé dans les plus grands conservatoires, Delerue a signé une œuvre foisonnante, marquée par ses collaborations avec la Nouvelle Vague, le cinéma populaire français, le documentaire, mais aussi le cinéma britannique et hollywoodien, où il connut une reconnaissance internationale. Défenseur d’un contrepoint musical éloigné du « pléonasme » hollywoodien, il revendiquait une tradition française fondée sur l’épure et l’expression de l’indicible. Sa carrière, partagée entre cinéma, télévision, radio, concert et scène, témoigne d’une créativité exceptionnelle. Le colloque propose d’explorer les grands axes de son travail, son style, ses collaborations, ainsi que la réception et l’héritage de son œuvre.

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Colloque : Musique et violence dans le cinéma européen

L’université Sorbonne Nouvelle accueillera tout prochainement le colloque Musique et violence dans le cinéma européen : effets, topiques et intertextualité (1970-2000), coorganisé par Cécile Carayol et Laurent Guido. Cet événement inaugurera le programme de recherche MuViScreen, soutenu par l’ANR.

Parution : The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound

📚 The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound, sous la direction de William Gibbons and Mark Grimshaw-Aagaard, Oxford University Press, 2024, 976 p.

Les musiques et les sons des jeux vidéo font désormais partie intégrante de notre monde. Non seulement ces éléments sonores façonnent profondément l’expérience de milliards de joueurs chaque jour, mais les paysages sonores du jeu ont quitté nos salons pour investir des espaces aussi variés que les salles de flipper, les salles de concert, les musées ou encore les salles de classe à travers le globe. La recherche sur la musique et le son vidéoludiques est tout aussi diverse : un champ dynamique, innovant et pluriel, qui emprunte à la fois aux études médiatiques, à la musicologie, aux sound studies, à la théorie musicale, à la psychologie, et bien d’autres disciplines.

S’appuyant sur l’expertise de chercheurs et de praticiens de premier plan du monde entier, The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound rassemble près de cinquante chapitres couvrant des sujets allant des premières machines de flipper aux technologies les plus récentes de réalité virtuelle. L’ouvrage offre ainsi à la fois une introduction complète à l’étude du son dans le jeu vidéo et une ressource incontournable pour les spécialistes.

Appel à articles : Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran

Appel à articles – Numéro thématique de la revue à comité de lecture
Émergences. Musique, son et médias audiovisuels, no 2, Automne 2025

Directeurs invités : James Deaville et Michael Baumgartner

Depuis l’époque du cinéma muet, le téléphone et ses extensions/alternatives (répondeurs, ordinateurs portables, etc.) ont servi de principale technologie de communication entre des personnages présents et non présents dans le cinéma et la télévision (Pustay 2007 ; Ruston 2008). Dans certains genres, notamment le film noir, le thriller, le film de détective et l’horreur (mais aussi le drame), l’appel téléphonique est utilisé comme point de bascule de la narration cinématographique (par exemple, Raccrochez, c’est une erreur !, Le Crime était presque parfait, ou Scream, ou les gialli italiens des années 1960-1970). De tels moments de téléphonie impliquent la vocalité humaine pour l’émetteur/récepteur par le biais d’un dispositif qui apparaît à la fois comme un objet matériel et une technologie intermédiaire (Varade 2021). Comme Jones Very l’avait observé de manière prémonitoire en 1877, « la voix humaine parle à travers le câble électrique » (Very 1886, 519).

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Appel à communications : Hommage à Georges Delerue (1925-1992)

La carrière cinématographique de Georges Delerue s’étend sur près de quarante années, embrassant la plupart des genres et courants de son époque. Musicien emblématique de la « Nouvelle Vague » depuis ses collaborations avec Agnès Varda (Du côté de la côte, 1958 ; Documenteur, 1981), Alain Resnais (Hiroshima mon amour, 1959), Jean-Luc Godard (Le Mépris, 1963) et surtout François Truffaut (de Tirez sur le pianiste, 1960 à Vivement dimanche !, 1983), il incarne également le cinéma populaire français dans toute sa diversité. Il s’est illustré dans les polars (Georges Lautner, Claude Sautet, Jean-Pierre Melville, Alain Cavalier), les drames (Claude Berri, Yannick Bellon), les comédies (Gérard Oury, Edouard Molinaro), les films d’aventures (Henri Verneuil, Philippe de Broca), ou encore les fresques historiques (Chouans !, Philippe de Broca, 1987 ; La Révolution française, Robert Enrico et Richard T. Heffron, 1989). Le cinéma documentaire n’est pas en reste au sein de la production du compositeur, qui a notamment travaillé aux côtés de Jean Raynaud (Les Ingénieurs de la mer, 1952), Jacques-Yves Cousteau (Le Testament de l’île de Pâques, 1978 ; Le Nil, 1989) ou Robert Pansard-Bresson (Tours du monde, tours du ciel, 1987).

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