Équipe porteuse
Cécile Carayol (coordinatrice scientifique de l’ANR) est maître de conférences HDR en musicologie à l’université de Rouen Normandie. Elle travaille principalement sur le minimalisme et l’intimisme dans la musique de film, sur la musique des films de genre (thriller, fantastique, horreur, SF, guerre, western), ainsi que sur les liens entre le concert et la musique de film. Elle est l’autrice de Une musique pour l’image : vers un symphonisme intimiste dans le cinéma français (Presse universitaire de Rennes, 2012), de La musique de film fantastique : codes d’une humanité altérée (Rouge profond, 2023), ainsi que de nombreux ouvrages collectifs.
Jérôme Rossi est professeur de musicologie à l’université Lyon 2. Également compositeur, il travaille particulièrement sur l’analyse des langages musicaux à l’écran (cinéma et séries télévisées), sur la chanson au cinéma et sur les musiques postromantiques. Il est notamment l’auteur de L’Analyse de la musique de film : histoire, concepts et méthodes (Symétrie, 2021) et de Compositeurs et réalisateurs en duo : dix-sept études musico-filmiques (avec Cécile Carayol, PUV, 2022).
Laurent Guido est professeur au sein du département de cinéma et audiovisuel de la Sorbonne Nouvelle. Membre du laboratoire IRCAV, il travaille particulièrement sur l’histoire sociale et culturelle des images animées, ainsi que sur le spectaculaire dans l’audiovisuel. Parmi ses publications récentes, on pourra lire Cinéma, mythe et idéologie : échos de Wagner chez Hans-Jürgen Syberberg et Werner Herzog (Hermann, 2020) et De Wagner au cinéma : histoire d’une fantasmagorie (Mimésis, 2019).
Martin Barnier est professeur d’études cinématographiques à l’université Lyon 2 (laboratoire Passages XX-XXI). Il travaille principalement sur l’histoire technique, l’histoire des spectateurs et l’analyse de films. Il est l’auteur de En route vers le parlant : histoire d’une évolution technologique, économique et esthétique du cinéma, 1926-1934 (CÉFAL, 2002) et de Des films français made in Hollywood : les versions multiples entre 1929 et 1935 (L’Harmattan, 2004).
Membres salarié·es
Chercheur postdoctoral
Jason Julliot est docteur en musicologie, professeur agrégé et diplômé du CNSMDP. Après avoir travaillé sur les influences croisées de la musique de film et du heavy metal, il s’intéresse à l’histoire des politiques universitaires et aux musicologies queer. Son intérêt pour les arts audiovisuels l’a enfin conduit à cofonder l’association Siméa en 2022 et la revue internationale Émergences, dont il est actuellement secrétaire de rédaction.
Chercheuse postdoctorale
Mercedes McGrath est docteure en études cinématographiques et audiovisuelles et autrice d’une thèse intitulée « L’esthétique queer dans l’œuvre de Chantal Akerman », partiellement financée par le LabEx ICCA et soutenue à l’université Sorbonne Nouvelle en mars 2025. En tant que chargée de cours, elle a enseigné à la Sorbonne Nouvelle, à l’École polytechnique et à Sciences Po Paris. Elle continue de travailler sur la négativité queer, la représentation visuelle et la psychanalyse.

Étudiant stagiaire
Céleste Duquesnoy est étudiant à l’université de Rouen Normandie en 3e année de licence de musicologie dans le parcours Musique et musicologie. Il entame un master de recherche centré sur la question du temps dans la musique de film.
Membre associée
Chloé Huvet est maître de conférences en musicologie à l’université d’Évry Paris-Saclay (laboratoire RASM-CHCSC) et membre junior de l’Institut Universitaire de France. Cofondatrice et coordinatrice du groupe de recherche collective ELMEC avec la Société française de musicologie, elle consacre ses recherches aux rapports entre musique, sons et images dans le cinéma hollywoodien contemporain. Autrice de Composer pour l’image à l’ère numérique : Star Wars, d’une trilogie à l’autre (Vrin, 2022), elle a notamment dirigé l’ouvrage Ennio Morricone : et pour quelques notes de plus… (EUD, 2022).





