Archives de catégorie : Publications

Publication : The Palgrave Handbook of Music in Comedy Cinema

📕 Emilio Audissino, Emile Wennekes (dir.), The Palgrave Handbook of Music in Comedy Cinema, Cham, Palgrave Macmillan, 2023, 781 p.

Ce manuel aborde la relation peu étudiée entre la musique et le cinéma comique en analysant la nature, la perception et la fonction de la musique sous de nouvelles perspectives. Son approche est non seulement pluridisciplinaire, mais aussi interdisciplinaire, puisqu’elle examine de près la manière dont la musique et d’autres dispositifs cinématographiques interagissent dans la création de la comédie. Le volume aborde la représentation du genre, les identités nationales, les stratégies stylistiques, et utilise les apports des études culturelles, de la musicologie, de la théorie de la musique, de la psychologie, du cognitivisme, de la sémiotique, de l’analyse formelle et stylistique des films, et de la psychanalyse. Il est organisé en quatre sections : introductions générales, recherches théoriques, musique et comédie dans les cinémas nationaux, et études de cas exemplaires de films ou d’auteurs.

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Publication : Haunted Soundtracks

📕 Kevin J. Donnelly, Aimee Mollaghan (dir.), Haunted Soundtracks : Audiovisual Cultures of Memory, Landscape, and Sound, New York, Bloomsbury, 2023, 224 p.

Le tournant du millénaire a été l’occasion d’un développement culturel qui témoigne d’une prise de conscience de la nature éphémère de l’histoire et de la complexité qui sous-tend la relation entre le lieu et le passé. Ceci est particulièrement évident dans la relation changeante entre le paysage, la mémoire et le son au cinéma, à la télévision et dans d’autres médias. Il en résulte un intérêt croissant pour les bandes sonores, en tant qu’éléments de la culture audiovisuelle, ainsi qu’un intérêt pour les aspects spectraux de la culture en général.

Cette collection d’essais se concentre sur les formes audiovisuelles qui mettent en avant le paysage, le son et la mémoire. Ces recherches mettent l’accent sur les qualités fantomatiques d’un certain nombre de bandes sonores, allant au-delà de la simple idée de “films d’horreur” ou de “maisons hantées”. La notion de hantise sonore est plutôt liée à des idées de traumatisme, d’anxiété ou de nostalgie associées à la dislocation spatiale et temporelle dans la société contemporaine. Les pierres de touche de cette approche sont les concepts de psychogéographie et de hantologie, des stratégies critiques omniprésentes et établies qui sont interrogées et affinées en relation avec la réification du spectral dans les bandes sonores étudiées ici.

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Publication : La Musique de film fantastique

 📕 Cécile Carayol, La Musique de film fantastique : codes d’une humanité altérée, Paris, Rouge Profond, 2023, 294 p.

Cécile Carayol, maîtresse de conférences HDR en musicologie à l’université de Rouen, dresse dans son ouvrage paru le 15 septembre 2023 un bestiaire musical de l’étrange et explore les sonorités fantastiques de Dracula, Chucky, Scream, Edward aux mains d’argent, Sleepy Hollow, Halloween, Matrix, etc.

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Quatrième de couverture : « De l’horreur à la science-fiction, en passant par la fantaisie, Cécile Carayol propose une histoire et une esthétique de la musique de film fantastique pensées par grands thèmes – la figure du monstre, l’enfance en clair-obscur, l’humanité confrontée à la machine ou aux aléas du cosmos – reliant les œuvres matricielles aux partitions les plus récentes avec lesquelles elles ont tissé des cohérences. James Bernard instaure ainsi une tradition musicale du vampire qui transparaît jusque dans la partition d’Alexandre Desplat pour Twilight ; un compositeur comme Bernard Herrmann, déjà reconnu comme étant le modèle de tout un cinéma de suspense psychologique, est à l’origine de nombreux principes repris par les générations suivantes : de la boîte à musique automate de La Poupée vivante à celle de La Malédiction de Chucky (Joseph LoDuca), du phénomène Zarathoustra du Jour où la terre s’arrêta à celui d’Interstellar (Hans Zimmer). La musique de film fantastique ne se réduit pas ainsi à soutenir la fabrique de l’extraordinaire ; elle associe la magie et l’orphelin, souligne le rejet de la différence, intensifie la mécanisation de l’androïde, voire l’humain dépourvu de toutes émotions, retrace les errances et les angoisses aux confins de l’espace, ou encore exacerbe les dérèglements familiaux et psychiques qui poussent souvent à commettre des actes contre-nature. »

Publication : The Queerness of Video Game Music

📕 Tim Summers, The Queerness of Video Game Music, Cambridge University Press, 2023, 75 p.

Dans ce bref ouvrage, Tim Summers montre que le jeu vidéo est le domaine privilégié d’un rapport queer au sonore, à la marge des structures qui déterminent habituellement le discours musical. Tant par l’expérience non-linéaire du joueur ou de la joueuse que par le recours à des styles musicaux qui semblent indifférents aux progrès technologiques, ce domaine est le lieu d’un questionnement permanent des normes formelles, esthétiques, voire identitaires.

Ouvrage accessible gratuitement jusqu’au 20 juillet 2023.

Résumé

Video game music is a significant site of queerness where normative demands are questioned, suspended or loosened. Games resist hegemonic musical logics, challenge musical value systems and use music to complicate essentialist notions of identity. This Element proposes three areas of queerness, each representing different relationships between ‘queer design’ and ‘queer engagement’, ranging from unintentionally resistive to explicit engagement with identity. First, this Element examines musical structures that provide queer temporal alternatives to normative linear development, and interactive systems that reframe the power relationship between musical material and listener. Second, it considers ‘retro’ or ‘chiptune’ timbres that queer notions of technological progress to be improvements, rejecting chrononormativity. Finally, the Element discusses music that queers the self/other binary of identity. Games present ways of listening to, engaging with and understanding music that provide opportunities to challenge inherited assumptions and reductive or monolithic values, practices and identities.

Publication : Musique et design sonore

Depuis l’adoption généralisée des technologies numériques, on est frappés de remarquer que les frontières sonores entre la parole, les bruitages et l’accompagnement musical se font de plus en plus poreuses. Ce numéro tente de sérier les problématiques et les enjeux qui découlent de ce décloisonnement sonore, et d’appréhender les relations renouvelées entre dialogue, bruits et musiques, ainsi que le rôle du silence.

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Publication : Ennio Morricone, et pour quelques notes de plus…

📘 Chloé Huvet (dir.), Ennio Morricone : et pour quelques notes de plus…, Éditions universitaires de Dijon, collection “Musiques”, 2022, 322 p., 20€.

Qui n’a jamais siffloté les quelques notes d’harmonica d’Il était une fois dans l’Ouest, ou imité les cris de coyote qui ouvrent Le Bon, la Brute et le Truand ? Surtout associé aux « westerns spaghetti » de Sergio Leone, Ennio Morricone a pourtant forgé certains thèmes les plus connus de l’histoire du cinéma et collaboré avec Dario Argento, Giuseppe Tornatore, Pier Paolo Pasolini, Roland Joffé, Henri Verneuil ou encore Brian De Palma. Oscarisé une première fois en 2007 pour l’ensemble de sa carrière, il obtient une nouvelle statuette pour Les Huit Salopards de Quentin Tarantino. Profondément éclectique, son œuvre est tournée vers l’expérimentation tout en empruntant aux musiques populaires et de variété.

Premier ouvrage scientifique français dédié à Morricone, ce volume rassemble les contributions de chercheurs issus de la musicologie et des études cinématographiques, ainsi que de compositeurs pour l’image. Il s’adresse aussi bien aux spécialistes, cinéphiles et mélomanes qu’au grand public désireux d’en savoir plus sur le parcours, le style et l’esthétique de l’un des plus emblématiques compositeurs pour l’image du XXIe siècle.

Ont participé à cet ouvrage : Moreno Andreatta, Julien Bellanger, Roberto Calabretto, Cécile Carayol, Gérard Dastugue, Philippe Gonin, Laurent Guido, Chloé Huvet, Ondine Razafimbelo, Jérôme Rossi, Franco Sciannameo, Tim Summers.

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Billet publié le 26 novembre 2022.