Archives de catégorie : Publications

Parution : Émergences, n° 2 “John Williams”

📚 Émergences, n° 2 : “Perspectives nouvelles sur John Williams : écriture, imaginaires, circulations”, sous la direction de Chloé Huvet et Grégoire Tosser, 2025 : https://dx.doi.org/10.35562/emergences.289.

Dans son deuxième numéro pour l’année 2025, la revue Émergences s’intéresse une nouvelle fois à la figure centrale de John Williams, dans un numéro coordonné par Chloé Huvet et Grégoire Tosser. Le dossier rassemble les articles de chercheurs et de chercheuses issues de cinq pays et de champs disciplinaires variés, qui s’interrogent notamment sur les spécificités de l’écriture de Williams, sur sa manière d’accompagner l’enfance en musique, ou sur le devenir de ses œuvres hors de la salle de cinéma.

Le numéro est complété par un article hors dossier consacré aux mèmes de chats sur TikTok (#ChatonsMignons), mais aussi par un entretien avec le compositeur Karol Beffa et par les recensions de trois ouvrages récemment parus.

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Parution : Global Histories of Video Game Music Technology

📚 Global Histories of Video Game Music Technology, sous la direction de Karen M. Cook, William Gibbons et Fanny Rebillard, Brepols, 2025.

Cet ouvrage explore l’histoire mondiale du son dans le jeu vidéo à partir du prisme de la technologie. Technologie et son vidéoludique sont en effet indissociablement liés — qu’il s’agisse de la création même des sons, de leur mise en œuvre sonore dans les jeux et les consoles, ou encore de leur réception et de leurs usages en dehors du cadre vidéoludique.

Si la technologie et le son dans les jeux ont déjà fait l’objet de plusieurs études, celles-ci ont généralement conservé un biais euro-américain et japonais. Ce volume cherche à élargir cette perspective en ouvrant la discussion, avec et entre des chercheur·euses, praticien·nes et spécialistes du son vidéoludique du monde entier. Les contributions réunies ici ne se limitent donc pas aux récits bien connus des États-Unis, du Royaume-Uni et du Japon : elles s’intéressent aussi aux pratiques passées et présentes en Espagne, en France, en Allemagne, en Amérique latine et en Afrique.

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Parution : L’Antiquité (re)sonorisée

📚 L’Antiquité (re)sonorisée : Conceptions et représentations sonores dans les créations médias du XXIe siècle, sous la direction de Arnaud Saura-Zielgelmeyer et Claire Mercier, 2025.

Ce livre propose un voyage inédit à travers les échos de l’Antiquité dans nos cultures modernes. Il explore la manière dont les sonorités de l’Antiquité sont réinterprétées dans des médias contemporains variés tels que le cinéma, les jeux vidéo, la publicité et les podcasts. Les huit contributions scientifiques examinent des sujets allant des bandes-son du néo-péplum et des séries télévisées à la reconstitution sonore dans des jeux vidéo. À cela s’ajoutent cinq entretiens exclusifs avec des professionnels de la sonorisation antique, offrant une perspective unique sur ce domaine.

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Parution : Sciences du jeu, “La portée musicale du jeu vidéo”

📚 Sciences du jeu, n° 23 : “La portée musicale du jeu vidéo : culture, patrimoine, technique et esthétique”, sous la direction de Dominic Arsenault, 2025 : https://doi.org/10.4000/14ol7

La revue en accès ouvert Sciences du jeu vient de publier son numéro 23, intégralement consacré aux musiques de jeu vidéo. Dans ce dossier — le premier publié par une revue universitaire en français —, les auteur·rices abordent des questions aussi diverses que l’esthétique des musiques de jeu vidéo, les enjeux technologiques qui les déterminent, les questions liées à leur patrimonialisation, ou encore leurs échos au-delà de l’écran, notamment dans le monde du concert.

À noter : l’introduction essentielle de Dominic Arsenault, qui revient en détail sur l’histoire de la ludomusicologie, dont nous recommandons fortement la lecture !

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Parution : Introduction aux musiques de séries télévisées

📕 Jérémy Michot, Introduction aux musiques de séries télévisées : de Badge 714 à Lost, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2025, 197 p.

Malgré tout l’intérêt qu’elles suscitent aujourd’hui auprès des téléspectateurs, les musiques originales de séries télévisées étasuniennes ont longtemps souffert d’être reléguées à l’arrière-plan du vaste univers des musiques à l’image. Pourtant, ces partitions regorgent de mystères, de trouvailles sonores et de ritournelles entêtantes qui ne demandent qu’à être déchiffrées. Quelles sont les spécificités des musiques télésériales ? Comment interagissent-elles avec l’image, la narration ou la répétition propre à l’expérience sérielle proposée par la télévision ? Quels liens entretiennent-elles vraiment avec les musiques du cinéma hollywoodien souvent décrites comme un modèle incontournable ? L’ouvrage propose ainsi d’éclairer l’origine des musiques télésériales américaines à partir des années 1950, puis d’en suivre les mutations stylistiques pour, enfin, mettre au jour plusieurs principes musicaux propres aux séries des grands networks. Badge 714 (Walter Schumann), Buffy contre les vampires (Christopher Beck), X-Files (Mark Snow) ou encore Lost : Les Disparus (Michael Giacchino) font notamment l’objet d’analyses musicologiques qui permettent d’éclairer les singularités d’un territoire en partie inexploré.

Sommaire

  1. Les séries télévisées étasuniennes : un objet d’étude
  2. Origines musicales hétérogènes
  3. Musiques instrumentales et dramas
  4. Reconfiguration des pratiques compositionnelles
  5. Pour un symphonisme networkien
  6. Défense de la musique télésériale
  7. La musique à l’épreuve de la complexité narrative dans Lost

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Parution : ReS Futurae, “Science-fiction sonore”

📚 ReS Futurae, n° 25 : “Science-fiction sonore”, sous la direction d’Aurélie Huz et Guillaume Dupetit, 2025 : https://doi.org/10.4000/148mh

En articulant les théories de la science-fiction, la poétique historique du genre et l’attention à une pluralité de médias (musique savante, rap, cinéma, jeu vidéo, installation), le dossier « Science-fiction sonore » s’attache à montrer comment la manipulation des sons (bruitages, musiques, voix, ambiances), leur articulation aux autres voies du sensible, les régimes d’écoute qu’ils configurent et leur circulation transmédiatique contribuent à façonner une culture sonore de science-fiction.

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Parution : Comédies musicales à la française

📚 Comédies musicales à la française : formes et mutations de l’opérette cinématographique, sous la direction de Marie Cadalanu et Jérôme Rossi, Paris, Les Impressions nouvelles, 2025, 496 pages.

Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement « comédie musicale », « opérette cinématographique », « film-opérette », « opérette filmée » voire simplement « opérette ». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires – « Avoir un bon copain », « Dans la vie faut pas s’en faire », « Sous les palétuviers », « Le Chanteur de Mexico » – et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes – Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d’or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L’opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l’opérette marseillaise ou l’opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d’autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy.

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Parution : Quincy Jones, compositeur d’écran

📚 Gérard Dastugue, Quincy Jones, compositeur d’écran, Dijon : Éditions universitaires de Dijon, 2025, 100 p.

Artiste pluriel devenu icône de la pop culture, Quincy Jones fut trompettiste, arrangeur, compositeur, producteur et croisa Dizzy Gillespie et Michael Jackson, Nadia Boulanger et Nelson Mandela, Ray Charles et Steven Spielberg. Pendant huit ans (1964-1972), dans une quête perpétuelle d’excellence, il composa plus d’une quarantaine de partitions pour le cinéma et la télévision – dont Le prêteur sur gages, Dans la chaleur de la nuit, De sang-froid ou La couleur pourpre.

Pour la première fois un ouvrage est entièrement consacré à la production pour l’écran de cet artiste hors-normes, entre réalisation d’un rêve personnel et lente désillusion.

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Parution : Émergences, n° 1 “John Williams”

Émergences, n° 1 : “Perspective nouvelles du John Williams : héritages et postérités”, sous la direction de Chloé Huvet et Grégoire Tosser.

Siméa et le comité éditorial d’Émergences sont heureux d’annoncer la parution du premier numéro de sa revue scientifique, en open access.

Sommaire

Jason Julliot et Jérémy Michot
Éditorial – Émergences, revue des musiques à l’écran
Editorial – Emergences, Journal of Screen Music Studies

Chloé Huvet et Grégoire Tosser
Introduction – Perspectives nouvelles sur John Williams (1) : héritages et postérités
Introduction – New Perspectives on John Williams (1): Legacies and Afterlives

Regards vers le passé

Conor Power
“Reminiscence Therapy”: Musical Nostalgia in the Star Wars Sequel Trilogy (2015-2019)

Samantha Tripp
The British Invasion: The Anglophile Influence in “The Imperial March”

Gilles Menegaldo
Dracula (John Badham, 1979) au prisme de la musique. Ambivalence du vampire : horreur, terreur et romantisme sombre

Grégoire Tosser
L’héritage herrmannien dans Furie (Brian De Palma, 1978)

Héritages williamsiens, épopées intergalactiques et fantasy

Lauren Crosby
The Sound of Boba Fett: Star Wars Leitmotifs in Streaming Television

Matt Lawson
Star Wars After Williams: New Sounds of A Galaxy Far, Far Away

Jérémy Michot
Les enfants illégitimes de John Williams et de J. K. Rowling : musiques et effets sonores dans les fanfilms potteriens français

Cécile Carayol
Desplat et la Cité des mille planètes : revival de l’épopée intergalactique williamsienne

Varia

Aurélie Huz
Sons aliens à l’écran : la théorie de la science-fiction à l’épreuve du sonore

Comptes-rendus

Fanny Rebillard
Tim Summers, The Queerness of Video Game Music

Parution : The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound

📚 The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound, sous la direction de William Gibbons and Mark Grimshaw-Aagaard, Oxford University Press, 2024, 976 p.

Les musiques et les sons des jeux vidéo font désormais partie intégrante de notre monde. Non seulement ces éléments sonores façonnent profondément l’expérience de milliards de joueurs chaque jour, mais les paysages sonores du jeu ont quitté nos salons pour investir des espaces aussi variés que les salles de flipper, les salles de concert, les musées ou encore les salles de classe à travers le globe. La recherche sur la musique et le son vidéoludiques est tout aussi diverse : un champ dynamique, innovant et pluriel, qui emprunte à la fois aux études médiatiques, à la musicologie, aux sound studies, à la théorie musicale, à la psychologie, et bien d’autres disciplines.

S’appuyant sur l’expertise de chercheurs et de praticiens de premier plan du monde entier, The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound rassemble près de cinquante chapitres couvrant des sujets allant des premières machines de flipper aux technologies les plus récentes de réalité virtuelle. L’ouvrage offre ainsi à la fois une introduction complète à l’étude du son dans le jeu vidéo et une ressource incontournable pour les spécialistes.