Archives de catégorie : Veille scientifique

Appel à communications : Film Music Unchained

📍16-17 mars 2023.
Université de Rouen (Normandie).

Le western est à l’honneur dans ce colloque organisé par les chercheur·euses du groupe ELMEC ! Mais pas n’importe lequel : celui qui dissone par rapport aux archétypes leoniens, qui donne à voir et à entendre l’univers sonore de “westerns alternatifs”.

Propositions attendues

Les propositions de communication (indiquant un titre et un résumé de 300 à 500 mots maximum, et accompagnées d’une courte notice biographique) doivent être transmises à Cécile Carayol (cecile.carayol@univ-rouen.fr) et Jérôme Rossi (je.rossi@wanadoo.fr) pour le 30 novembre 2022 au plus tard. Les réponses seront communiquées en décembre 2022 après évaluation anonyme du comité scienti- fique. Les langues acceptées sont le français et l’anglais. Chaque communication sera d’une durée maximale de 30 minutes (diffusion des extraits comprise), suivies d’une période de questions.

Texte de l’appel

Lorsque l’on évoque le genre du western, on pense de prime abord aux productions hollywoodiennes du « cowboy chantant » (singing cowboy) des années 1930 et à la première salve esthétique marquante du western américain des années 40 et 50 avec des cinéastes comme John Ford (La Chevauchée fantastique, 1939), John Huston (Le Trésor de la Sierra Madre, 1948), Fred Zinnermann (High Noon, 1952), Howard Hawks (Rio Bravo, 1959) ou John Sturges (Les Sept Mercenaires, 1960).

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Présentation : Composer pour l’image à l’ère du numérique (Chloé Huvet)

📍 Lundi 16 mai 2022, 19h.
Librairie du Cinéma du Panthéon (Paris, 5e arrondissement).

La musicologue Chloé Huvet (Université d’Évry) présentera son livre Composer pour l’image à l’ère du numérique : Star Wars, d’une trilogie à l’autre (éditions Vrin, 2022, 432 p.).

Un ouvrage riche qui rassemble des analyses passionnantes sur la musique de John Williams et sur l’esthétique contemporaine du cinéma hollywoodien.

Résumé

Par le prisme d’un cas particulièrement emblématique dans le domaine des blockbusters, la double trilogie Star Wars créée par George Lucas (1977-2005), le présent ouvrage propose une étude approfondie de la création musicale contemporaine dans le cinéma américain, en montrant comment les transformations techniques et esthétiques ont pu à la fois accompagner et susciter l’apparition de pratiques musicales et sonores spécifiques. Il offre une reconstitution détaillée de l’atelier de création collective de la bande-son en s’intéressant à des figures souvent délaissées dans les études sur la musique de cinéma, les monteurs, le sound designer et les mixeurs.

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