Musique et son dans les médias audiovisuels francophones, 14e congrès annuel du groupe de recherche MaM
📌 Université d’Évry Paris-Saclay / ESEC 📅 19 et 20 juin 2023
Le groupe de recherche Music and Media (MaM) présente pour son 14e congrès annuel organisé en partenariat avec trois universités (Évry Paris-Saclay, Perpignan, Utrecht aux Pays-Bas), un colloque international autour des médias audiovisuels francophones. Du cinéma aux réseaux sociaux en passant par les documentaires, émissions et séries télévisées, le colloque accueillera des chercheuses et chercheurs de neuf pays différents qui mèneront une large réflexion sur la musique et le son dans les médias audiovisuels francophones, ainsi que sur leurs enjeux spécifiques.
📌 Université de Rouen Normandie 16 et 17 mars 2023
👉🏽 Organisé par Cécile Carayol et Jérôme Rossi, le colloque international Film Music Unchained : à la conquête des codes alternatifs du Western aura lieu les 16 et 17 mars à l’université de Rouen (MDU, salle de conférences), notamment en présence de Kathryn Kalinak et Pierre Berthomieu (keynote speakers).
Lorsque l’on évoque le genre du western, on pense de prime abord aux productions hollywoodiennes du « cowboy chantant » (singing cowboy) des années 1930 et à la première salve esthétique marquante du western américain des années 40 et 50 avec des cinéastes comme John Ford (La Chevauchée fantastique, 1939), John Huston (Le Trésor de la Sierra Madre, 1948), Fred Zinnermann (High Noon, 1952), Howard Hawks (Rio Bravo, 1959) ou John Sturges (Les Sept Mercenaires, 1960).
L’identité musico-filmique du western a déjà fait l’objet d’études approfondies : outre son ouvrage sur les musiques des films de John Ford (How the West was sung: Music in the Westerns of John Ford, California Press, 2007), Kathryn Kalinak a publié l’ouvrage collectif Music in the Western, Notes from the Frontier (Routledge, 2012) qui, après une première partie sur les topoï musicaux du western hollywoodien classique, consacre sa seconde partie aux outsiders d’Hollywood avec une focale sur les échanges nippo-américains et le duo Leone/Morricone. La dernière partie du livre se centre sur la période contemporaine à travers les analyses de Dead Man (J. Jarmusch, 1995), film, selon Claudia Gorbman, qui annonce la fin de l’ancien western, There Will Be Blood (P.T. Anderson, 2007), ou encore No Country for Old Men (J. & E. Coen, 2007).
L’objectif de ce colloque est d’examiner des codes musicaux-sonores alternatifs à ceux proposés par le modèle historique hollywoodien, afin d’offrir une lecture historique, esthétique et analytique plus complète du genre, depuis le western camarguais français jusqu’au western des années 2010 à travers trois axes principaux : examen des codes de l’Euro-western, entrelacs de l’influence réciproque du western américain et du « western spaghetti », et étude du western contemporain (à partir de 1995) initiant une porosité marquée du genre.
Deuxième moment de rencontre dans la vie de l’association : une soirée autour des jeux vidéo. Le 15 décembre 2022 à l’ESEC (Paris, 12e arrondissement), nous recevions des professionnel·les du monde vidéoludique et des chercheur·euses pour nous parler de leur rapport à la musique et aux sons.
William Besserer, chercheur associé à la BnF, diplômé du CNSMDP, retraçait un historique des musiques de jeu vidéo en insistant sur les implications technologiques de celles-ci et en montrant comment l’histoire matérielle du jeu éclaire notre rapport au sonore.
À sa suite, Fanny Rebillard, musicologue et autrice spécialisée, revenait sur l’épineuse question de l’interactivité dans les jeux musicaux, et notamment dans Wandersong (2018).
Enfin, le compositeur Mathieu Alvado nous parlait de son parcours et de son expérience du monde du jeu vidéo, et notamment de Ghost of a Tale (2017). Un entretien passionnant pour tous les spectateur·rices !
Un public nombreux et enthousiaste était présent pour les conférences et pour échanger avec les intervenant·es autour d’un verre en fin de soirée.
📍 Jeudi 15 octobre 2022, 19h30. ESEC (Paris, 12e arrondissement).
Musiques, sons et jeux vidéo, voilà un thème souvent méconnu par celles et ceux qui s’intéressent aux arts audiovisuels ! Pourtant, depuis de nombreuses années, le jeu vidéo apparaît comme une terre de liberté pour des compositeur·rices toujours prêt·es à repousser les limites de leur création…
Nos intervenant·es
Mathieu Alvado, compositeur de jeu vidéo (Ghost of a Tale) et de cinéma, arrangeur et orchestrateur (The Adventure of Tintin, Rayman Legends…).
Fanny Rebillard, musicologue, journaliste spécialisée dans les jeux vidéo, autrice de La musique dans Zelda : les clés d’une épopée hylienne (2021).
William Besserer, musicologue, chercheur associé à la BnF, diplômé du CNSMDP.
🎟 Entrée libre sur réservation indispensable : cliquez ici.
💻 L’événement sera diffusé en visioconférence. Pour obtenir le lien de connexion, merci d’écrire à l’adresse mail de contact : simea.association@gmail.com
📍 7 au 9 décembre 2022. Université d’Évry (Amphi 300, bâtiment Maupertuis).
Figure tutélaire de la musique à l’image, le compositeur américain John Williams a fêté ses 90 ans le 8 février 2022. Associé prioritairement au spectaculaire, au merveilleux, à la science-fiction et aux grandes franchises cinématographiques, il a signé certains des thèmes les plus connus de l’histoire du cinéma : le motif inquiétant du requin des Dents de la mer, l’envol des vélos d’E.T. l’extra-terrestre, les côtés lumineux et obscur de la Force, le thème héroïque d’Indiana Jones, la valse féérique de la chouette Hedwige dans Harry Potter…
Ce colloque international, premier événement scientifique à être consacré au compositeur organisé par Chloé Huvet et Grégoire Tosser en partenariat avec Anaïs Fléchet, accueillera 32 participants de différentes disciplines venus des quatre coins du monde. Il sera l’occasion de revenir sur une production prolifique foisonnante, parcourant plusieurs périodes majeures de l’histoire du cinéma, et ce, à des moments de transformations significatives des technologies audiovisuelles. Bien que le 7e art occupe une place majeure dans sa carrière, plusieurs interventions seront dédiées aux nombreuses œuvres que Williams a composées pour le concert et pour des événements politiques et sportifs.
La première rencontre cinémusicologique de Siméa a eu lieu jeudi 13 octobre, à l’ESEC (Paris), sur le thème : “la partition au cinéma”. Une salle comble, rassemblant des membres motivés de l’association et un public d’étudiant·es passionné·es, y a assisté à trois conférences.
Anne-Sophie Versnaeyen, compositrice de musique de film (La Belle Époque, Chambord, OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire, Mascarade), nous parlait de son expérience musicale, de son processus de création…
Au cours de cet entretien, elle est revenue sur la question de l’orchestration et a souligné l’importance pour un·e compositeur·rice contemporain·e de maîtriser une large palette d’outils, de la partition traditionnelle aux nouvelles technologies de la MAO.
La musicologue Cécile Carayol, spécialiste du film fantastique et du cinéma français, nous parlait de la place de partition dans la recherche universitaire musicologique, de la difficulté à trouver des sources, et du fond Bernard Herrmann qu’elle a pu consulter dans le cadre de ses travaux.
Enfin, Lucas Phélippeau revenait sur son expérience de composition, sans papier, sans crayon : quid la musique assistée par ordinateur ?
Press Start, le festival de la Bpi dédié aux jeux vidéo, revient pour sa 10e édition ! Pendant une semaine, foisonnante de rencontres, de performances, d’ateliers et de démonstrations, la Bpi vous invitera à la découverte du riche paysage vidéoludique, de sa culture, de ses acteurs et de ses métiers. Cette année sera consacrée aux rapports entre musique et jeu vidéo, sous toutes leurs formes.
C’est à la convergence de ses réflexions sur une offre de jeu immersive, de l’actualité de la recherche sur les musiques de jeu vidéo et de sa proximité avec le service Musique de la Bpi que le service Nouvelle Génération a puisé son idée de consacrer cette édition aux liens entre musique et jeu vidéo. La musique fait en effet partie intégrante de l’expérience de jeu : quel·le gameur·se n’a jamais fredonné la BO de son jeu préféré ou n’a jamais ajouté sa BO préférée à sa playlist comme n’importe quel album ? Qui peut dire que l’expérience de jeu est la même avec et sans le son, sans compter la multitude de jeux qui fondent leur gameplay sur le rythme ou la musique ? Et qui soupçonne la multitude de métiers et de technologies du son qui se cachent derrière un jeu ? C’est pour embrasser toutes ces questions que le festival Press Start revient avec une programmation entièrement dédiée à la musique.
Au programme : des ateliers, des conférences, des tables rondes professionnelles et des présentations de jeux.
📍 Jeudi 13 octobre 2022, 19h. ESEC (Paris, 12e arrondissement).
Pour son premier événement, Siméa propose à des invité·es de partager leur expérience des musiques de film autour d’un thème central et pourtant problématique : la partition au cinéma.
Les intervenant·es
Anne-Sophie Versnaeyen, compositrice de Mascarade (2022), OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire (2021), La Belle Époque (2019), Mon cousin (2020), Chambord (2019)…
Cécile Carayol, cinémusicologue, maîtresse de conférences HDR à l’Université de Rouen, autrice de Une musique pour l’image : vers un symphonisme intimiste dans le cinéma français (2012).
« Dans les tiroirs de Bernard Herrmann »
Lucas Phélippeau, compositeur, vidéaste, étudiant à l’ESEC (cycle 2).
« Processus de création : sans papier, sans crayon »
Les conférences seront suivies d’une table ronde, puis d’un verre de l’amitié pour célébrer le lancement de l’association.
💻 L’événement sera diffusé en visioconférence. Pour obtenir le lien de connexion, merci d’écrire à l’adresse mail de contact : simea.association@gmail.com
Billet publié le 1er septembre 2022.
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