Archives de catégorie : Appels

Call for Papers : Sound on Screen

📍 Hybrid conference, Oxford Brookes University, 5th-6th JULY 2023. Deadline for submissions: Friday 24th March 2023 (23:59)

Please submit an abstract of no more than 300 words, an indication of whether you would prefer to appear in person or online, and a brief biography of no more than 150 words to soundonscreen@outlook.com by March 24th 2023.

The second Sound on Screen conference welcomes submissions for 20-minute papers from scholars and practitioners that explore the relationship between music and/or sound and the screen. We welcome submissions from speakers at any career stage (including postgraduate MA or PhD candidates) and from a wide range of disciplines such as musicology, film and television studies, cultural studies, communications studies and so forth. The first Sound on Screen conference invited participants to take their cue from Chion (1994) and Mera et al. (2017) in drawing together ‘different practices and technologies under the same umbrella without attempting to obfuscate the differences that exist between them’. This resulted in a diverse range of topics and speakers, and allowed us to create interdisciplinary panels that brought different fields and viewpoints into fruitful dialogue with each other.  We intend the second Sound on Screen conference to continue this rich discussion and so in addition to inviting any relevant paper proposals, we particularly welcome submissions that engage with the interplay between sound and music on screen, and also considerations of equality, diversity and inclusion in relation to music and sound on screen.  This conference will be held in person at our Headington campus in Oxford, but hybrid options will be available to presenters and delegates.

Topics might include, but are not limited to:

  • Music and sound in narrative film and/or television
  • Music and sound in documentary forms
  • Music and sound in videogames
  • The absence of music and sound in film and television
  • The relationships between music and sound
  • EDI and screen industries
  • Gendered music on screen
  • Music and sound in animated film and television
  • Audience engagement with music and sound on screen
  • Sound on screen as practice: composers and/or sound design
  • Sound effects and/or noise on screen
  • Pre-existing music and sound on screen

The programme committee may, at our discretion, extend the conference to three days if demand deems it appropriate. If your paper is accepted, we will provide the opportunity to select your preferred presentation day, including the potential third day.

The programme committee consists of  Dr. Jan Butler (Senior Lecturer in Popular Music, Oxford Brookes University), Dr. James Cateridge (Senior Lecturer in Film, Oxford Brookes University), and Dr. Matt Lawson (Senior Lecturer in Music, Oxford Brookes University), and Dr. Lindsay Steenberg (Reader in Film Studies, Oxford Brookes University).

The Conference is organised with the support of the Centre of Research in the Arts (CoRA)

Further information can be requested by contacting soundonscreen@outlook.com

Details of the first Sound on Screen conference can be found at Sound on Screen 2021.

Consulter l’appel sur le site internet.


Billet publié le 11 mars 2023.

Appel à communications : Avant-gardes au prisme du genre dans l’espace germanophone de 1945 à nos jours

📍 Université Jean Moulin Lyon 3 – Lyon
12-14 octobre 2023

Colloque international organisé par Susanne Böhmisch (Aix-Marseille Université), Cécile Chamayou-Kuhn (Université de Lorraine), Sibylle Goepper (Université Jean Moulin Lyon 3), Agathe Mareuge (Sorbonne Université / CNRS), Élise Petit (Université Grenoble Alpes)

Avant-gardes au prisme du genre dans l’espace germanophone de 1945 à nos jours : sociabilités, esthétiques, mémoires

En se fondant sur les acquis de la recherche consacrée aux avant-gardes dites « historiques » au prisme du genre[1], notre colloque se donne pour objectif d’étudier les influences des rapports et logiques de genre dans les pratiques, les productions et l’historiographie des avant-gardes artistiques, des arts expérimentaux, ainsi que de toutes formes d’art se revendiquant ou relevant des marges artistiques de 1945 jusqu’à nos jours. Dans ce contexte, « prisme du genre » désigne aussi bien les questionnements sur la place réservée aux femmes, les rapports femmes-hommes, la catégorisation et hiérarchisation symbolique entre féminin et masculin que les réflexions sur le traitement (social et esthétique) des masculinités alternatives, des identités et sexualités non binaires ou encore l’approche intersectionnelle des processus de minoration de certaines identités genrées.

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Appel à communications : Musique et son dans les médias audiovisuels francophones

📍 Le groupe de recherche Music and Media (MaM) de l’International Musicological Society (IMS) lance un appel à propositions pour son 14e congrès annuel international. Le colloque se tiendra à l’Université d’Évry Paris-Saclay du 19 au 21 juin 2023.

Texte de l’appel

[english below]

Nous accueillons les propositions dans lesquelles une réflexion s’articule autour des implications théoriques et pratiques des médias audiovisuels francophones. Le terme « média » recouvre ici les médias audiovisuels classiques (cinéma, télévision — séries, émissions, publicités…) et les nouveaux médias (internet, plateformes streaming, vidéo et audio, réseaux sociaux [Instagram, YouTube, TikTok, Facebook…]). Nous encourageons par conséquent les travaux issus d’un large éventail d’approches interdisciplinaires – musicologie, études cinématographiques, ludomusicologie, composition, etc.

Axes proposés (non exhaustifs) :

1) Musique, son et genre dans la fiction francophone (cinéma, télévision) :

  • Cinéma français extrême (Alexandre Bustillo, Julien Maury, Claire Denis, Xavier Gens, Pascal Laugier…), fantastique et horreur (Julia Ducourneau, Coralie Fargeat…) ;
  • Drames et thrillers (Henri-Georges Clouzot, Henri Verneuil, René Clément, Xavier Legrand, Dominik Moll, Cédric Jimenez, Xavier Giannoli, Xavier Dolan…) ;
  • Films musicaux, comédies musicales et comédies (Xavier Dolan, Jean-Marc Vallée, Christophe Honoré, Leos Carax, Alain Resnais, Michel Hazanavicius…).

2) Musique et son dans le film documentaire francophone :

  • Cinéma direct ou « cinéma vérité » (Jean Rouch, Chris Marker, Louis Malle, Peter Wintonick, Michel Brault, Pierre Perrault…) ;
  • Documentaires expérimentaux et essais audiovisuels (François Bel et Gérard Vienne, Frédéric Dallaire…) ;
  • Documentaires animaliers (Claude Nuridsany, Marie Pérennou, Jacques Perrin, Jacques Cluzaud, Michel Debats…) ;
  • Documentaires intimistes (Agnès Varda, Chantal Akerman…) ;
  • Cinéma social engagé (Denys Arcand, Raymond Depardon, Alice Diop, Nicolas Philibert, Sébastien Lifshitz, Thierry Michel, Dieudo Hamadi, Hassen Ferhani, Gilles Perret, Jean-Gabriel Périot…).

3) Nouvelles Vagues audiovisuelles (Belgique, France et Outre-mer, Québec, pays du Maghreb, Afrique de l’Ouest, golfe de Guinée, Afrique du Sud…)

4) Approche et diffusion de la musique et du son dans les nouveaux médias francophones

5) Son et adaptation en langues étrangères (questions de la traduction, du doublage et du sous-titrage).

Deux conférences plénières seront assurées par Dominique Nasta (Université Libre de Bruxelles, Belgique) et James Deaville (Carleton University, Canada).

Propositions attendues

Date limite des propositions : 31 janvier 2023.

Chaque communication (en français ou en anglais) aura une durée de 20 minutes et sera suivie de 10 minutes de discussion.

Les résumés de communication (250 mots maximum) devront être envoyés en format PDF ou Word à chloe.huvet@univ-evry.fr. Merci de joindre à votre proposition une notice biographique de 150 mots maximum et de mentionner votre affiliation universitaire.

Le comité scientifique et organisateur est composé de Chloé Huvet et Grégoire Tosser  (Université d’Évry Paris-Saclay), Jérémy Michot (Université de Perpignan Via Domitia) et Emile Wennekes (Université d’Utrecht ; président MaM).

english version – call for papers

Appel à communications : Collaboration in Music, Games and Play

📍28 janvier 2023.
Colloque en ligne.

Texte de l’appel

Acts of play, gaming, and music often rely on some degree of collaboration, such as between players, between players and technology, or between game designers. Scholarship in these areas also rely on collaboration in the form of citations, interviews, edited collections, and multi-author papers. The Ludomusicology Study Group of the American Musicological Society is pleased to announce a one-day virtual conference on the theme of ‘collaboration’ on January 28, 2023. We welcome proposals considering collaboration in the context of gaming and music both in the form of single-author papers, but also multi-author collaborations (including co-authored papers, panel sessions, roundtables, workshops, etc.), music videos, compositions, and performances. Other formats suited to a virtual conference are also welcome! The theme of collaboration is not limited to scholarship but can be included through structure and differing formats (e.g., creating a board game, scholarship ‘game jam’, or experiences on collaborative efforts within and outside of academia). We would like to encourage studies and ways of thinking that include music and play. All facets of ludomusicology are welcomed including: video game music, stand tunes, music for/in D&D, music and play in the classroom, and any other subject that connects music and playful collaboration.

Propositions attendues

Un résumé est à envoyer à gamemusicstudies@gmail.com pour le 1er septembre 2022 au plus tard :

“We especially encourage proposals drawing on a diverse array of scholars, writers, and thinkers. Proposals should be between 200-300 words, a short bibliography of 3-5 sources, an explanation of your intended format (especially if you would like to suggest an alternative to a 20 minute presentation), and a short list of anything else you feel would be relevant (e.g., time zone, interpreter, etc.).”


Billet publié le 21 août 2022.

Appel à communications : Film Music Unchained

📍16-17 mars 2023.
Université de Rouen (Normandie).

Le western est à l’honneur dans ce colloque organisé par les chercheur·euses du groupe ELMEC ! Mais pas n’importe lequel : celui qui dissone par rapport aux archétypes leoniens, qui donne à voir et à entendre l’univers sonore de “westerns alternatifs”.

Propositions attendues

Les propositions de communication (indiquant un titre et un résumé de 300 à 500 mots maximum, et accompagnées d’une courte notice biographique) doivent être transmises à Cécile Carayol (cecile.carayol@univ-rouen.fr) et Jérôme Rossi (je.rossi@wanadoo.fr) pour le 30 novembre 2022 au plus tard. Les réponses seront communiquées en décembre 2022 après évaluation anonyme du comité scienti- fique. Les langues acceptées sont le français et l’anglais. Chaque communication sera d’une durée maximale de 30 minutes (diffusion des extraits comprise), suivies d’une période de questions.

Texte de l’appel

Lorsque l’on évoque le genre du western, on pense de prime abord aux productions hollywoodiennes du « cowboy chantant » (singing cowboy) des années 1930 et à la première salve esthétique marquante du western américain des années 40 et 50 avec des cinéastes comme John Ford (La Chevauchée fantastique, 1939), John Huston (Le Trésor de la Sierra Madre, 1948), Fred Zinnermann (High Noon, 1952), Howard Hawks (Rio Bravo, 1959) ou John Sturges (Les Sept Mercenaires, 1960).

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