Archives de catégorie : Activités Siméa

Appel : Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?

Un événement organisé et soutenu par l’université de Liège, le Liège Game Lab, l’université de Tours (ICD – UR 6297) et l’association Siméa (Société interdisciplinaire de médiation et d’études audiovisuelles)

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Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?

Dans l’introduction du Oxford Handbook of Video Game Music and Sound (Gibbons & Grimshaw-Aagaard, 2024), William Gibbons et Mark Grimshaw-Aagaard écrivaient : “Il y a quelques années, nous aurions probablement commencé ce livre en défendant l’étude de la musique et du son dans les jeux vidéo, ou tout du moins en nous justifiant de la pertinence de traiter le sujet de façon aussi étendue. Heureusement, nous n’avons plus besoin de faire cela.” Derrière ce constat optimiste vis-à-vis de la reconnaissance académique de l’étude de la musique de jeu vidéo – ou ludomusicologie – se trouve cependant la conscience du chemin qui reste à parcourir, et une incitation à élargir les travaux.

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Parution : Comédies musicales à la française

📚 Comédies musicales à la française : formes et mutations de l’opérette cinématographique, sous la direction de Marie Cadalanu et Jérôme Rossi, Paris, Les Impressions nouvelles, 2025, 496 pages.

Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement « comédie musicale », « opérette cinématographique », « film-opérette », « opérette filmée » voire simplement « opérette ». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires – « Avoir un bon copain », « Dans la vie faut pas s’en faire », « Sous les palétuviers », « Le Chanteur de Mexico » – et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes – Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d’or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L’opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l’opérette marseillaise ou l’opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d’autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy.

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Programme : semaine “Musiques à l’image” à l’ENS de Lyon

Du 26 au 29 mars 2024, le département “Lettres et Arts” de l’École normale supérieure de Lyon organise une semaine thématique consacrée aux musiques à l’image, autour de trois actions : une journée d’étude, un ciné-concert et une masterclass de composition à l’image.

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Appel à communications : Féminités et musiques à l’écran. Création, représentations et identités

Colloque international organisé par Jérémy Michot et Chloé Huvet.

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Appel à communications

Ce constat doit être articulé à une certaine invisibilisation des artistes femmes spécialisées dans la création audiovisuelle, dans les discours musicologiques et musicographiques dominants. Le champ théorique des études féministes, particulièrement fécond à l’international – James Buhler évoque par exemple la possibilité d’une « forte critique féministe du son cinématographique[8] » – connaît à ce jour encore peu de retentissement en France. Le présent colloque entend ainsi encourager les analyses des productions musicales et sonores des compositrices pour l’image, mais aussi des orchestratrices, arrangeuses, monteuses et mixeuses, jetant une lumière nouvelle sur toute la chaîne de la postproduction sonore. Les enjeux sont pluriels : une approche féministe des musiques à l’image vise autant à interroger les mécanismes de mise à l’écart des créatrices sonores et musicales vis-à-vis du canon établi dans les discours musicologiques et musicographiques dominants qu’à s’intéresser aux conventions régissant les représentations audiovisuelles des personnages féminins à l’écran.

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Programme : Écouter les genres de l’imaginaire

📍Université de Perpignan via Domitia, 16 et 17 novembre 2023

Programme du colloque international « Écouter les genres de l’imaginaire : convergences sonores, musicales et théoriques dans les séries télévisées » organisé par Florent Favard (université de Lorraine), Aurélie Huz (université Paris Nanterre) et Jérémy Michot (université de Tours).


« You said memories become stories when we forget them. Maybe some of them become songs. »
(Clara Oswald, « Hell Bent », Dr Who, S09E12)

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : trois axes plus ou moins dynamiques mais indéniablement actuels de la recherche sur les cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.  

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux ouvrages, articles et colloques ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques, comme en attestent les monographies de Jon Burlingame (1996), Ron Rodman (2010) et Janet K. Halfyard (2014) ou les collectifs de James Deaville (2011) et K. J. Donnelly et Philip Hayward (2013). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur – tandis que, par contraste, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français. Les perspectives théoriques, fondées sur une narratologie renouvelée, des questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) côtoient les travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), et certaines réflexions plus spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire, fantasy et science-fiction en premier lieu, dont l’importance médiatique actuelle est indéniable (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023).

Consulter le programme…

Ciné-concert : carte blanche à Anne-Sophie Versnaeyen et Clément Ferrigno

📌 Université d’Évry Paris-Saclay
📅 19 juin 2023 – 17h45

Ce lundi 19 juin, l’association Siméa est heureuse de vous convier au premier concert qu’elle co-organise dans le cadre du colloque “Musique et son dans les médias audiovisuels francophones” du groupe de recherche MaM (Music and Media).

Outre les musiques d’Anne-Sophie Versnaeyen (première compositrice invitée cette année) et de Clément Ferrigno (membre de la première heure de l’association), l’orchestre dirigé par Nicolas Janssens jouera en ciné-concert le court-métrage Hôtel empoisonné, accompagné par la musique originale de Théodore Vibert, compositeur lauréat de notre dernier concours. 

🎬 HÔTEL EMPOISONNÉ

Réalisatrice : Victoria PETKOVA
Cheffe opératrice : Elise PÉLISSIER
Assistant chef opérateur : Benjamin SANSEN
Scripte : Maëlys DIXNEUF
Décorateurs et acteurs : Benoît CHRIST, Roxanne LIMA et Victoria MAY 
Animations : Victoria DANEVA
Dans le rôle de la serveuse : Elina DEHAIS

Film lauréat du concours de courts-métrages “Hôtel empoisonné” de mars 2023.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.
📌 Plus d’informations et programme complet

Concours de composition à l’image

Le concours de composition à l’image « Hôtel empoisonné » est ouvert aux jeunes compositeur·rices, selon les conditions précisées dans le règlement ci-dessous. Il est réservé aux membres de l’association Siméa (l’adhésion gratuite à l’association est donc nécessaire afin de concourir) qui a pour but de valoriser le travail de jeunes compositeur·rices, réalisateur·rices et chercheur·euses. La composition remportant le 1er prix du concours sera interprétée par des musicien·nes professionnel·les à l’occasion d’un ciné-concert organisé à l’université d’Évry le 19 juin 2023.

Règlement

Après l’inscription, le court-métrage « Hôtel empoisonné » (lauréat du concours de courts-métrages Siméa 2023) sera envoyé aux participant·es du concours. Ces derniers devront mettre ce court-métrage en musique, à l’aide de la formation instrumentale suivante.

  • 1 violon
  • 1 alto 
  • 1 violoncelle 
  • 1 contrebasse 
  • 1 flûte traversière
  • 1 clarinette 
  • 1 cor 
  • 1 trombone ténor
  • 1 trompette 
  • 2 voix de femmes
  • 1 piano acoustique ou 1 piano électronique 

Attention : le conducteur devra être écrit en ut, même pour les instruments transpositeurs. Les membres du jury évalueront la pertinence du rapport entre musique et image ainsi que la jouabilité de la partition.

👉🏽 Règlement du concours (à lire attentivement)

👉🏽 Adhérer gratuitement à l’association

Jury

Le jury du concours de composition « Hôtel empoisonné » est constitué de :

  • Chloé Huvet (maîtresse de conférences en cinémusicologie)
  • Victoria Petkova (réalisatrice lauréate du concours Siméa 2023)
  • Fabre Guin (professeur d’écriture au CNSMDP)
  • Jérémy Michot (musicologue, co-fondateur de Siméa)
  • Clément Ferrigno (compositeur de musique à l’image)

Date limite de participation

Les travaux devront être envoyés aux conditions précisées par le règlement à simea.association[at]gmail.com au plus tard le 16 mai 2023, 23h59.


Billet publié le 13 avril 2023.

Concours de courts métrages

Le concours de courts métrages Siméa, sur le thème « Hôtel empoisonné », est ouvert aux jeunes réalisateur·rices, selon les conditions précisées dans le règlement ci-dessous.

Il est réservé aux membres de l’association Siméa (l’adhésion gratuite à l’association est donc nécessaire afin de concourir) qui a pour but de valoriser le travail de jeunes compositeur·rices, réalisateur·rices et chercheur·euses. Le court métrage remportant le 1er prix du concours sera mis en musique dans le cadre du « concours de composition Siméa 2023 ». Enfin, il sera diffusé à l’occasion d’un ciné-concert (interprétation par des musicien·nes professionnel·les) à l’université d’Évry le 19 juin 2023.

Participation

Chaque candidat·e devra réaliser un court-métrage en respectant toutes les règles suivantes :

  • Être une création originale ;
  • Ne pas dépasser 6 minutes ;
  • Ne contenir aucun dialogue ;
  • Ne contenir aucune image stock ou préexistante ;
  • Ne contenir aucune musique – seuls les sons in ou bruitages Foley non musicaux sont autorisés ;
  • S’inscrire dans le thème du concours “Hôtel empoisonné” en s’inspirant de la musique éponyme composée par Clément Ferrigno, envoyée aux candidat·es au moment de leur inscription ;
  • Être anonymisé : la version soumise ne devra comporter ni générique, ni texte faisant apparaître le nom des candidat·es ou celui de leur groupe, ni titre ou intertitre.

Récompenses

Le ou la lauréat·e du concours remportera les prix suivants :

  • Mise en musique de son court métrage à l’occasion du 1er concours de composition à l’image Siméa “Hôtel empoisonné”, organisé en avril 2023 ;
  • Diffusion publique de son court métrage lors d’un ciné-concert réunissant des musicien·nes professionnel·les, organisé à l’occasion du 14e congrès international du groupe de recherche Music and Media (MaM) de l’International Musicological Society (IMS) le 19 juin 2023 ;
  • Captation de la musique interprétée lors de la diffusion publique du concert.

👉🏽 Règlement du concours (à lire attentivement)

👉🏽 Adhérer gratuitement à l’association

Jury

Le jury du concours de courts métrage « Hôtel empoisonné » est constitué de :

  • Romain Versaevel (scénariste, script doctor)
  • François Preschez (photographe, responsable pédagogique à l’ESEC)
  • Marianne Tardieu (réalisatrice, scénariste et cheffe opératrice)
  • Hélène Peyrou (script, diplômée de l’ESEC)
  • Jason Julliot (musicologue)
  • Grégoire Tosser (musicologue)

Billet publié le 19 février 2023.

🎮 Retour sur le séminaire “Musiques, sons et jeux vidéo”

Deuxième moment de rencontre dans la vie de l’association : une soirée autour des jeux vidéo. Le 15 décembre 2022 à l’ESEC (Paris, 12e arrondissement), nous recevions des professionnel·les du monde vidéoludique et des chercheur·euses pour nous parler de leur rapport à la musique et aux sons.

William Besserer, chercheur associé à la BnF, diplômé du CNSMDP, retraçait un historique des musiques de jeu vidéo en insistant sur les implications technologiques de celles-ci et en montrant comment l’histoire matérielle du jeu éclaire notre rapport au sonore.

À sa suite, Fanny Rebillard, musicologue et autrice spécialisée, revenait sur l’épineuse question de l’interactivité dans les jeux musicaux, et notamment dans Wandersong (2018).

Photo de l'entretien avec Mathieu Alvado

Enfin, le compositeur Mathieu Alvado nous parlait de son parcours et de son expérience du monde du jeu vidéo, et notamment de Ghost of a Tale (2017). Un entretien passionnant pour tous les spectateur·rices !

Un public nombreux et enthousiaste était présent pour les conférences et pour échanger avec les intervenant·es autour d’un verre en fin de soirée.

Photo du public lors de la conférence de Fanny Rebillard.

Billet publié le 1er février 2023.

Siméale n° 2 : Musiques, sons et jeux vidéo

📍 Jeudi 15 octobre 2022, 19h30.
ESEC (Paris, 12e arrondissement).

Musiques, sons et jeux vidéo, voilà un thème souvent méconnu par celles et ceux qui s’intéressent aux arts audiovisuels ! Pourtant, depuis de nombreuses années, le jeu vidéo apparaît comme une terre de liberté pour des compositeur·rices toujours prêt·es à repousser les limites de leur création…

Nos intervenant·es

Mathieu Alvado, compositeur de jeu vidéo (Ghost of a Tale) et de cinéma, arrangeur et orchestrateur (The Adventure of Tintin, Rayman Legends…).

Fanny Rebillard, musicologue, journaliste spécialisée dans les jeux vidéo, autrice de La musique dans Zelda : les clés d’une épopée hylienne (2021).

William Besserer, musicologue, chercheur associé à la BnF, diplômé du CNSMDP.


🎟 Entrée libre sur réservation indispensable : cliquez ici.

💻 L’événement sera diffusé en visioconférence. Pour obtenir le lien de connexion, merci d’écrire à l’adresse mail de contact : simea.association@gmail.com


Billet publié le 1er décembre 2022.