Archives de catégorie : Activités

Parution : Émergences, n° 2 “John Williams”

📚 Émergences, n° 2 : “Perspectives nouvelles sur John Williams : écriture, imaginaires, circulations”, sous la direction de Chloé Huvet et Grégoire Tosser, 2025 : https://dx.doi.org/10.35562/emergences.289.

Dans son deuxième numéro pour l’année 2025, la revue Émergences s’intéresse une nouvelle fois à la figure centrale de John Williams, dans un numéro coordonné par Chloé Huvet et Grégoire Tosser. Le dossier rassemble les articles de chercheurs et de chercheuses issues de cinq pays et de champs disciplinaires variés, qui s’interrogent notamment sur les spécificités de l’écriture de Williams, sur sa manière d’accompagner l’enfance en musique, ou sur le devenir de ses œuvres hors de la salle de cinéma.

Le numéro est complété par un article hors dossier consacré aux mèmes de chats sur TikTok (#ChatonsMignons), mais aussi par un entretien avec le compositeur Karol Beffa et par les recensions de trois ouvrages récemment parus.

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Appel : Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?

Un événement organisé et soutenu par l’université de Liège, le Liège Game Lab, l’université de Tours (ICD – UR 6297) et l’association Siméa (Société interdisciplinaire de médiation et d’études audiovisuelles)

English below

Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?

Dans l’introduction du Oxford Handbook of Video Game Music and Sound (Gibbons & Grimshaw-Aagaard, 2024), William Gibbons et Mark Grimshaw-Aagaard écrivaient : “Il y a quelques années, nous aurions probablement commencé ce livre en défendant l’étude de la musique et du son dans les jeux vidéo, ou tout du moins en nous justifiant de la pertinence de traiter le sujet de façon aussi étendue. Heureusement, nous n’avons plus besoin de faire cela.” Derrière ce constat optimiste vis-à-vis de la reconnaissance académique de l’étude de la musique de jeu vidéo – ou ludomusicologie – se trouve cependant la conscience du chemin qui reste à parcourir, et une incitation à élargir les travaux.

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Appel à articles : Musique et son, séries TV…

Dans un effort coordonné, les revues Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series feront paraître à l’automne 2026 des numéros distincts, coordonnés autour d’un même enjeu et participant d’un même projet : penser ensemble musique et son, séries télévisées et genres de l’imaginaire, en les croisant à partir des problématiques, théories et méthodes que chacun a fait naître dans son champ respectif. Il s’agira ainsi de repenser la poétique sonore des séries de l’imaginaire à travers des approches interdisciplinaires mêlant musicologie, études cinématographiques et recherches sur les cultures médiatiques. Échanges méthodologiques et expérimentations critiques permettront ainsi de faire émerger de nouvelles approches de l’analyse du son et de la musique dans les séries de l’imaginaire, au sens large.

Les propositions, à envoyer pour le 1er septembre 2025, se composeront d’un titre, d’un résumé (2000 à 4000 signes, espaces comprises), d’une éventuelle bibliographie, et d’une notice biographique (750 signes maximum). Les comités de lecture seront particulièrement attentifs aux propositions problématisées dans lesquelles un plan prévisionnel apparaît. Les propositions recueillies par les responsables du numéro (florent.favard@univ-lorraine.fr, ahuz@parisnanterre.fr, jeremy.michot@univ-tours.fr) seront anonymisées et transmises au comité éditorial pour évaluation. Les articles seront à transmettre pour le 10 décembre 2025.

Parution : Comédies musicales à la française

📚 Comédies musicales à la française : formes et mutations de l’opérette cinématographique, sous la direction de Marie Cadalanu et Jérôme Rossi, Paris, Les Impressions nouvelles, 2025, 496 pages.

Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement « comédie musicale », « opérette cinématographique », « film-opérette », « opérette filmée » voire simplement « opérette ». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires – « Avoir un bon copain », « Dans la vie faut pas s’en faire », « Sous les palétuviers », « Le Chanteur de Mexico » – et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes – Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d’or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L’opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l’opérette marseillaise ou l’opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d’autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy.

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Parution : Émergences, n° 1 “John Williams”

Émergences, n° 1 : “Perspective nouvelles du John Williams : héritages et postérités”, sous la direction de Chloé Huvet et Grégoire Tosser.

Siméa et le comité éditorial d’Émergences sont heureux d’annoncer la parution du premier numéro de sa revue scientifique, en open access.

Sommaire

Jason Julliot et Jérémy Michot
Éditorial – Émergences, revue des musiques à l’écran
Editorial – Emergences, Journal of Screen Music Studies

Chloé Huvet et Grégoire Tosser
Introduction – Perspectives nouvelles sur John Williams (1) : héritages et postérités
Introduction – New Perspectives on John Williams (1): Legacies and Afterlives

Regards vers le passé

Conor Power
“Reminiscence Therapy”: Musical Nostalgia in the Star Wars Sequel Trilogy (2015-2019)

Samantha Tripp
The British Invasion: The Anglophile Influence in “The Imperial March”

Gilles Menegaldo
Dracula (John Badham, 1979) au prisme de la musique. Ambivalence du vampire : horreur, terreur et romantisme sombre

Grégoire Tosser
L’héritage herrmannien dans Furie (Brian De Palma, 1978)

Héritages williamsiens, épopées intergalactiques et fantasy

Lauren Crosby
The Sound of Boba Fett: Star Wars Leitmotifs in Streaming Television

Matt Lawson
Star Wars After Williams: New Sounds of A Galaxy Far, Far Away

Jérémy Michot
Les enfants illégitimes de John Williams et de J. K. Rowling : musiques et effets sonores dans les fanfilms potteriens français

Cécile Carayol
Desplat et la Cité des mille planètes : revival de l’épopée intergalactique williamsienne

Varia

Aurélie Huz
Sons aliens à l’écran : la théorie de la science-fiction à l’épreuve du sonore

Comptes-rendus

Fanny Rebillard
Tim Summers, The Queerness of Video Game Music

Appel à articles : Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran

Appel à articles – Numéro thématique de la revue à comité de lecture
Émergences. Musique, son et médias audiovisuels, no 2, Automne 2025

Directeurs invités : James Deaville et Michael Baumgartner

Depuis l’époque du cinéma muet, le téléphone et ses extensions/alternatives (répondeurs, ordinateurs portables, etc.) ont servi de principale technologie de communication entre des personnages présents et non présents dans le cinéma et la télévision (Pustay 2007 ; Ruston 2008). Dans certains genres, notamment le film noir, le thriller, le film de détective et l’horreur (mais aussi le drame), l’appel téléphonique est utilisé comme point de bascule de la narration cinématographique (par exemple, Raccrochez, c’est une erreur !, Le Crime était presque parfait, ou Scream, ou les gialli italiens des années 1960-1970). De tels moments de téléphonie impliquent la vocalité humaine pour l’émetteur/récepteur par le biais d’un dispositif qui apparaît à la fois comme un objet matériel et une technologie intermédiaire (Varade 2021). Comme Jones Very l’avait observé de manière prémonitoire en 1877, « la voix humaine parle à travers le câble électrique » (Very 1886, 519).

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Programme : semaine “Musiques à l’image” à l’ENS de Lyon

Du 26 au 29 mars 2024, le département “Lettres et Arts” de l’École normale supérieure de Lyon organise une semaine thématique consacrée aux musiques à l’image, autour de trois actions : une journée d’étude, un ciné-concert et une masterclass de composition à l’image.

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Appel à communications : Féminités et musiques à l’écran. Création, représentations et identités

Colloque international organisé par Jérémy Michot et Chloé Huvet.

[→ English version]

Appel à communications

Ce constat doit être articulé à une certaine invisibilisation des artistes femmes spécialisées dans la création audiovisuelle, dans les discours musicologiques et musicographiques dominants. Le champ théorique des études féministes, particulièrement fécond à l’international – James Buhler évoque par exemple la possibilité d’une « forte critique féministe du son cinématographique[8] » – connaît à ce jour encore peu de retentissement en France. Le présent colloque entend ainsi encourager les analyses des productions musicales et sonores des compositrices pour l’image, mais aussi des orchestratrices, arrangeuses, monteuses et mixeuses, jetant une lumière nouvelle sur toute la chaîne de la postproduction sonore. Les enjeux sont pluriels : une approche féministe des musiques à l’image vise autant à interroger les mécanismes de mise à l’écart des créatrices sonores et musicales vis-à-vis du canon établi dans les discours musicologiques et musicographiques dominants qu’à s’intéresser aux conventions régissant les représentations audiovisuelles des personnages féminins à l’écran.

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Programme : Écouter les genres de l’imaginaire

📍Université de Perpignan via Domitia, 16 et 17 novembre 2023

Programme du colloque international « Écouter les genres de l’imaginaire : convergences sonores, musicales et théoriques dans les séries télévisées » organisé par Florent Favard (université de Lorraine), Aurélie Huz (université Paris Nanterre) et Jérémy Michot (université de Tours).


« You said memories become stories when we forget them. Maybe some of them become songs. »
(Clara Oswald, « Hell Bent », Dr Who, S09E12)

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : trois axes plus ou moins dynamiques mais indéniablement actuels de la recherche sur les cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.  

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux ouvrages, articles et colloques ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques, comme en attestent les monographies de Jon Burlingame (1996), Ron Rodman (2010) et Janet K. Halfyard (2014) ou les collectifs de James Deaville (2011) et K. J. Donnelly et Philip Hayward (2013). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur – tandis que, par contraste, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français. Les perspectives théoriques, fondées sur une narratologie renouvelée, des questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) côtoient les travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), et certaines réflexions plus spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire, fantasy et science-fiction en premier lieu, dont l’importance médiatique actuelle est indéniable (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023).

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Ciné-concert : carte blanche à Anne-Sophie Versnaeyen et Clément Ferrigno

📌 Université d’Évry Paris-Saclay
📅 19 juin 2023 – 17h45

Ce lundi 19 juin, l’association Siméa est heureuse de vous convier au premier concert qu’elle co-organise dans le cadre du colloque “Musique et son dans les médias audiovisuels francophones” du groupe de recherche MaM (Music and Media).

Outre les musiques d’Anne-Sophie Versnaeyen (première compositrice invitée cette année) et de Clément Ferrigno (membre de la première heure de l’association), l’orchestre dirigé par Nicolas Janssens jouera en ciné-concert le court-métrage Hôtel empoisonné, accompagné par la musique originale de Théodore Vibert, compositeur lauréat de notre dernier concours. 

🎬 HÔTEL EMPOISONNÉ

Réalisatrice : Victoria PETKOVA
Cheffe opératrice : Elise PÉLISSIER
Assistant chef opérateur : Benjamin SANSEN
Scripte : Maëlys DIXNEUF
Décorateurs et acteurs : Benoît CHRIST, Roxanne LIMA et Victoria MAY 
Animations : Victoria DANEVA
Dans le rôle de la serveuse : Elina DEHAIS

Film lauréat du concours de courts-métrages “Hôtel empoisonné” de mars 2023.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.
📌 Plus d’informations et programme complet