Tous les articles par Jason Julliot

Colloque : Musique et violence à l’épreuve des genres

Colloque international organisé par Cécile Carayol, Martin Barnier, Laurent Guido et Jérôme Rossi dans le cadre de l’ANR MuViScreen.

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Appel : Approche de la queerness dans les séries TV et leur musique

Approche de la queerness dans les séries télévisées et leur musique

La musique est partie intégrante des séries télévisées depuis plusieurs décennies, que ce soit pour accompagner nos émotions (et celles des personnages), sous forme de chansons entonnées entre collègues (Ally Mc Beal), dans un night-club où se retrouvent régulièrement de jeunes adolescents chasseurs de vampires (Buffy the Vampire Slayer), ou encore sous forme d’épisodes musicaux dits en « one-offs » (Xena, Warrior Princess). Mais qu’est-ce qui dans ces séries, favorise cette insertion de musique quelle que soit sa forme ?

La queerness quant à elle est définie, de manière générale, comme une pratique s’éloignant des conventions hétéronormées de genre. L’introduction de cette nouvelle approche analytique ouvre un champ d’investigation novateur au sein de la facture des séries télévisées et de leur musique. Au cours de cette journée, nous souhaiterions nous intéresser à la possibilité de l’utilisation narrative et musicale de la queerness.  pourrait-elle être moteur d’un schéma de construction narratif et scénique au sein des séries télévisées et ainsi impacter leurs musiques, quel que soit leur rapport à la diégèse ? Cette « perspective queer » (Toulza, 2021) peut parfois être visible à travers les costumes, les chorégraphies (les combats entre autres) ou encore les décors de séries télévisées. Qu’en est-il de leurs musiques ; quelles formes audibles peut-elle revêtir ? Comment celles-ci s’articulent à l’image et à la dramaturgie ?

Nous pourrons de surcroit étudier la possible propension de certains genres (science-fiction, comédie, aventure, …) à l’adoption d’une perspective queer et ainsi tenter de cerner les codes mis en exergues au cours de la queerisation d’un matériau thématique (qu’il soit narratif et/ou musical). Nous ne souhaitons pas limiter les exemples de séries télévisées étudiés à celles faisant spécifiquement référence à la comédie musicale ; ainsi il pourra s’agir de séries mettant en avant la musique d’une manière ou d’une autre, telles que le font Only Murders in the Building ou encore Supernatural. Cette journée d’étude encourage les analyses musicales de scène télésériale, mais aussi l’analyse narrative de certains mécanismes mis en place au cours de ces mêmes scènes.

Cette journée se veut interdisciplinaire afin de cerner ce sujet en plein développement. Elle cherchera ainsi à s’inscrire dans le courant de recherches initié depuis quelques années autour de la queerness dans la musique. Elle fait notamment suite au colloque « Féminités et musique à l’écran » organisé en 2024 à Tours.

Modalités de participation

Les propositions de communication (500 mots maximum) seront à envoyées à bleunvenn.erussard@etudiant.univ-rennes2.fr avant le 30 novembre 2025 dernier délai. Elles seront composées d’une présentation du sujet proposé (ainsi que d’un titre) et d’une bibliographie reflétant le cadre théorique de celui-ci. 5 mots-clés pourront être inclus à la proposition. Une brève bio-bibliographie (350 caractères – espaces compris) devra être ajoutée à la proposition. Chaque communication durera 20 minutes et sera suivie d’un temps d’échanges de 10 minutes.

Comité scientifique

  • BEURÉ Fanny (Université de Lorraine)
  • JULLIOT Jason (Université de Rouen Normandie)
  • MICHOT Jérémy (Université de Tours)
  • ROSSI Jérôme (Université Lumière de Lyon 2)
  • TAMAGNE Florence (Université de Lille)

Parution : Sciences du jeu, “La portée musicale du jeu vidéo”

📚 Sciences du jeu, n° 23 : “La portée musicale du jeu vidéo : culture, patrimoine, technique et esthétique”, sous la direction de Dominic Arsenault, 2025 : https://doi.org/10.4000/14ol7

La revue en accès ouvert Sciences du jeu vient de publier son numéro 23, intégralement consacré aux musiques de jeu vidéo. Dans ce dossier — le premier publié par une revue universitaire en français —, les auteur·rices abordent des questions aussi diverses que l’esthétique des musiques de jeu vidéo, les enjeux technologiques qui les déterminent, les questions liées à leur patrimonialisation, ou encore leurs échos au-delà de l’écran, notamment dans le monde du concert.

À noter : l’introduction essentielle de Dominic Arsenault, qui revient en détail sur l’histoire de la ludomusicologie, dont nous recommandons fortement la lecture !

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Parution : Introduction aux musiques de séries télévisées

📕 Jérémy Michot, Introduction aux musiques de séries télévisées : de Badge 714 à Lost, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2025, 197 p.

Malgré tout l’intérêt qu’elles suscitent aujourd’hui auprès des téléspectateurs, les musiques originales de séries télévisées étasuniennes ont longtemps souffert d’être reléguées à l’arrière-plan du vaste univers des musiques à l’image. Pourtant, ces partitions regorgent de mystères, de trouvailles sonores et de ritournelles entêtantes qui ne demandent qu’à être déchiffrées. Quelles sont les spécificités des musiques télésériales ? Comment interagissent-elles avec l’image, la narration ou la répétition propre à l’expérience sérielle proposée par la télévision ? Quels liens entretiennent-elles vraiment avec les musiques du cinéma hollywoodien souvent décrites comme un modèle incontournable ? L’ouvrage propose ainsi d’éclairer l’origine des musiques télésériales américaines à partir des années 1950, puis d’en suivre les mutations stylistiques pour, enfin, mettre au jour plusieurs principes musicaux propres aux séries des grands networks. Badge 714 (Walter Schumann), Buffy contre les vampires (Christopher Beck), X-Files (Mark Snow) ou encore Lost : Les Disparus (Michael Giacchino) font notamment l’objet d’analyses musicologiques qui permettent d’éclairer les singularités d’un territoire en partie inexploré.

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Parution : ReS Futurae, “Science-fiction sonore”

📚 ReS Futurae, n° 25 : “Science-fiction sonore”, sous la direction d’Aurélie Huz et Guillaume Dupetit, 2025 : https://doi.org/10.4000/148mh

En articulant les théories de la science-fiction, la poétique historique du genre et l’attention à une pluralité de médias (musique savante, rap, cinéma, jeu vidéo, installation), le dossier « Science-fiction sonore » s’attache à montrer comment la manipulation des sons (bruitages, musiques, voix, ambiances), leur articulation aux autres voies du sensible, les régimes d’écoute qu’ils configurent et leur circulation transmédiatique contribuent à façonner une culture sonore de science-fiction.

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Appel à articles : Musique et son, séries TV…

Dans un effort coordonné, les revues Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series feront paraître à l’automne 2026 des numéros distincts, coordonnés autour d’un même enjeu et participant d’un même projet : penser ensemble musique et son, séries télévisées et genres de l’imaginaire, en les croisant à partir des problématiques, théories et méthodes que chacun a fait naître dans son champ respectif. Il s’agira ainsi de repenser la poétique sonore des séries de l’imaginaire à travers des approches interdisciplinaires mêlant musicologie, études cinématographiques et recherches sur les cultures médiatiques. Échanges méthodologiques et expérimentations critiques permettront ainsi de faire émerger de nouvelles approches de l’analyse du son et de la musique dans les séries de l’imaginaire, au sens large.

Les propositions, à envoyer pour le 1er septembre 2025, se composeront d’un titre, d’un résumé (2000 à 4000 signes, espaces comprises), d’une éventuelle bibliographie, et d’une notice biographique (750 signes maximum). Les comités de lecture seront particulièrement attentifs aux propositions problématisées dans lesquelles un plan prévisionnel apparaît. Les propositions recueillies par les responsables du numéro (florent.favard@univ-lorraine.fr, ahuz@parisnanterre.fr, jeremy.michot@univ-tours.fr) seront anonymisées et transmises au comité éditorial pour évaluation. Les articles seront à transmettre pour le 10 décembre 2025.

Parution : Comédies musicales à la française

📚 Comédies musicales à la française : formes et mutations de l’opérette cinématographique, sous la direction de Marie Cadalanu et Jérôme Rossi, Paris, Les Impressions nouvelles, 2025, 496 pages.

Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement « comédie musicale », « opérette cinématographique », « film-opérette », « opérette filmée » voire simplement « opérette ». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires – « Avoir un bon copain », « Dans la vie faut pas s’en faire », « Sous les palétuviers », « Le Chanteur de Mexico » – et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes – Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d’or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L’opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l’opérette marseillaise ou l’opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d’autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy.

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Parution : Quincy Jones, compositeur d’écran

📚 Gérard Dastugue, Quincy Jones, compositeur d’écran, Dijon : Éditions universitaires de Dijon, 2025, 100 p.

Artiste pluriel devenu icône de la pop culture, Quincy Jones fut trompettiste, arrangeur, compositeur, producteur et croisa Dizzy Gillespie et Michael Jackson, Nadia Boulanger et Nelson Mandela, Ray Charles et Steven Spielberg. Pendant huit ans (1964-1972), dans une quête perpétuelle d’excellence, il composa plus d’une quarantaine de partitions pour le cinéma et la télévision – dont Le prêteur sur gages, Dans la chaleur de la nuit, De sang-froid ou La couleur pourpre.

Pour la première fois un ouvrage est entièrement consacré à la production pour l’écran de cet artiste hors-normes, entre réalisation d’un rêve personnel et lente désillusion.

Accès sur le site de l’éditeur

Parution : Émergences, n° 1 “John Williams”

Émergences, n° 1 : “Perspective nouvelles du John Williams : héritages et postérités”, sous la direction de Chloé Huvet et Grégoire Tosser.

Siméa et le comité éditorial d’Émergences sont heureux d’annoncer la parution du premier numéro de sa revue scientifique, en open access.

Sommaire

Jason Julliot et Jérémy Michot
Éditorial – Émergences, revue des musiques à l’écran
Editorial – Emergences, Journal of Screen Music Studies

Chloé Huvet et Grégoire Tosser
Introduction – Perspectives nouvelles sur John Williams (1) : héritages et postérités
Introduction – New Perspectives on John Williams (1): Legacies and Afterlives

Regards vers le passé

Conor Power
“Reminiscence Therapy”: Musical Nostalgia in the Star Wars Sequel Trilogy (2015-2019)

Samantha Tripp
The British Invasion: The Anglophile Influence in “The Imperial March”

Gilles Menegaldo
Dracula (John Badham, 1979) au prisme de la musique. Ambivalence du vampire : horreur, terreur et romantisme sombre

Grégoire Tosser
L’héritage herrmannien dans Furie (Brian De Palma, 1978)

Héritages williamsiens, épopées intergalactiques et fantasy

Lauren Crosby
The Sound of Boba Fett: Star Wars Leitmotifs in Streaming Television

Matt Lawson
Star Wars After Williams: New Sounds of A Galaxy Far, Far Away

Jérémy Michot
Les enfants illégitimes de John Williams et de J. K. Rowling : musiques et effets sonores dans les fanfilms potteriens français

Cécile Carayol
Desplat et la Cité des mille planètes : revival de l’épopée intergalactique williamsienne

Varia

Aurélie Huz
Sons aliens à l’écran : la théorie de la science-fiction à l’épreuve du sonore

Comptes-rendus

Fanny Rebillard
Tim Summers, The Queerness of Video Game Music

Colloque : Musique et violence dans le cinéma européen

L’université Sorbonne Nouvelle accueillera tout prochainement le colloque Musique et violence dans le cinéma européen : effets, topiques et intertextualité (1970-2000), coorganisé par Cécile Carayol et Laurent Guido. Cet événement inaugurera le programme de recherche MuViScreen, soutenu par l’ANR.