Tous les articles par Jason Julliot

Rencontre : Temps, musique et jeu vidéo

Dans le cadre du cycle « Les rendez-vous du jeu vidéo », cette séance analyse l’ambiance sonore et la musique dans le jeu vidéo, en explorant leurs enjeux par le prisme de la ludomusicologie.

Avec la participation d’intervenant·es bien connu·es de l’association Siméa :

  • William Besserer, musicologue, diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
  • Benjamin Efrati, artiste, compositeur, doctorant en philosophie des sciences à l’EHESS (Centre de Recherches Arts et Langages)
  • Fanny Rebillard, doctorante FRESH, F.R.S.-FNRS, université de Liège (UR Traverses, Liège Game Lab), Sorbonne Université (IReMus – Institut de recherche en musicologie), commissaire de l’exposition Video Games & Music à la Philharmonie de Paris.

Parution : Émergences, n° 2 “John Williams”

📚 Émergences, n° 2 : “Perspectives nouvelles sur John Williams : écriture, imaginaires, circulations”, sous la direction de Chloé Huvet et Grégoire Tosser, 2025 : https://dx.doi.org/10.35562/emergences.289.

Dans son deuxième numéro pour l’année 2025, la revue Émergences s’intéresse une nouvelle fois à la figure centrale de John Williams, dans un numéro coordonné par Chloé Huvet et Grégoire Tosser. Le dossier rassemble les articles de chercheurs et de chercheuses issues de cinq pays et de champs disciplinaires variés, qui s’interrogent notamment sur les spécificités de l’écriture de Williams, sur sa manière d’accompagner l’enfance en musique, ou sur le devenir de ses œuvres hors de la salle de cinéma.

Le numéro est complété par un article hors dossier consacré aux mèmes de chats sur TikTok (#ChatonsMignons), mais aussi par un entretien avec le compositeur Karol Beffa et par les recensions de trois ouvrages récemment parus.

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Colloque : Variétés et télévision : circulation et cristallisation

L’objectif principal du colloque est de cerner un certain nombre de définitions et de variations des « variétés TV » en France au cours de la période concernée. En raison de l’importance des questions de circulation (entre pays, langues et cultures, mais aussi entre lieux de spectacle et médias), le colloque sera centré sur la double question de la cristallisation de ce genre autour de quelques traits plus ou moins spécifiques et des circulations qui le traversent ou qu’il permet d’activer.

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Colloque : Musique et violence à l’épreuve des genres

Colloque international organisé par Cécile Carayol, Martin Barnier, Laurent Guido et Jérôme Rossi dans le cadre de l’ANR MuViScreen.

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Appel : Approche de la queerness dans les séries TV et leur musique

Approche de la queerness dans les séries télévisées et leur musique

La musique est partie intégrante des séries télévisées depuis plusieurs décennies, que ce soit pour accompagner nos émotions (et celles des personnages), sous forme de chansons entonnées entre collègues (Ally Mc Beal), dans un night-club où se retrouvent régulièrement de jeunes adolescents chasseurs de vampires (Buffy the Vampire Slayer), ou encore sous forme d’épisodes musicaux dits en « one-offs » (Xena, Warrior Princess). Mais qu’est-ce qui dans ces séries, favorise cette insertion de musique quelle que soit sa forme ?

La queerness quant à elle est définie, de manière générale, comme une pratique s’éloignant des conventions hétéronormées de genre. L’introduction de cette nouvelle approche analytique ouvre un champ d’investigation novateur au sein de la facture des séries télévisées et de leur musique. Au cours de cette journée, nous souhaiterions nous intéresser à la possibilité de l’utilisation narrative et musicale de la queerness.  pourrait-elle être moteur d’un schéma de construction narratif et scénique au sein des séries télévisées et ainsi impacter leurs musiques, quel que soit leur rapport à la diégèse ? Cette « perspective queer » (Toulza, 2021) peut parfois être visible à travers les costumes, les chorégraphies (les combats entre autres) ou encore les décors de séries télévisées. Qu’en est-il de leurs musiques ; quelles formes audibles peut-elle revêtir ? Comment celles-ci s’articulent à l’image et à la dramaturgie ?

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Parution : Sciences du jeu, “La portée musicale du jeu vidéo”

📚 Sciences du jeu, n° 23 : “La portée musicale du jeu vidéo : culture, patrimoine, technique et esthétique”, sous la direction de Dominic Arsenault, 2025 : https://doi.org/10.4000/14ol7

La revue en accès ouvert Sciences du jeu vient de publier son numéro 23, intégralement consacré aux musiques de jeu vidéo. Dans ce dossier — le premier publié par une revue universitaire en français —, les auteur·rices abordent des questions aussi diverses que l’esthétique des musiques de jeu vidéo, les enjeux technologiques qui les déterminent, les questions liées à leur patrimonialisation, ou encore leurs échos au-delà de l’écran, notamment dans le monde du concert.

À noter : l’introduction essentielle de Dominic Arsenault, qui revient en détail sur l’histoire de la ludomusicologie, dont nous recommandons fortement la lecture !

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Parution : Introduction aux musiques de séries télévisées

📕 Jérémy Michot, Introduction aux musiques de séries télévisées : de Badge 714 à Lost, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2025, 197 p.

Malgré tout l’intérêt qu’elles suscitent aujourd’hui auprès des téléspectateurs, les musiques originales de séries télévisées étasuniennes ont longtemps souffert d’être reléguées à l’arrière-plan du vaste univers des musiques à l’image. Pourtant, ces partitions regorgent de mystères, de trouvailles sonores et de ritournelles entêtantes qui ne demandent qu’à être déchiffrées. Quelles sont les spécificités des musiques télésériales ? Comment interagissent-elles avec l’image, la narration ou la répétition propre à l’expérience sérielle proposée par la télévision ? Quels liens entretiennent-elles vraiment avec les musiques du cinéma hollywoodien souvent décrites comme un modèle incontournable ? L’ouvrage propose ainsi d’éclairer l’origine des musiques télésériales américaines à partir des années 1950, puis d’en suivre les mutations stylistiques pour, enfin, mettre au jour plusieurs principes musicaux propres aux séries des grands networks. Badge 714 (Walter Schumann), Buffy contre les vampires (Christopher Beck), X-Files (Mark Snow) ou encore Lost : Les Disparus (Michael Giacchino) font notamment l’objet d’analyses musicologiques qui permettent d’éclairer les singularités d’un territoire en partie inexploré.

Sommaire

  1. Les séries télévisées étasuniennes : un objet d’étude
  2. Origines musicales hétérogènes
  3. Musiques instrumentales et dramas
  4. Reconfiguration des pratiques compositionnelles
  5. Pour un symphonisme networkien
  6. Défense de la musique télésériale
  7. La musique à l’épreuve de la complexité narrative dans Lost

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Parution : ReS Futurae, “Science-fiction sonore”

📚 ReS Futurae, n° 25 : “Science-fiction sonore”, sous la direction d’Aurélie Huz et Guillaume Dupetit, 2025 : https://doi.org/10.4000/148mh

En articulant les théories de la science-fiction, la poétique historique du genre et l’attention à une pluralité de médias (musique savante, rap, cinéma, jeu vidéo, installation), le dossier « Science-fiction sonore » s’attache à montrer comment la manipulation des sons (bruitages, musiques, voix, ambiances), leur articulation aux autres voies du sensible, les régimes d’écoute qu’ils configurent et leur circulation transmédiatique contribuent à façonner une culture sonore de science-fiction.

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Appel à articles : Musique et son, séries TV…

Dans un effort coordonné, les revues Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series feront paraître à l’automne 2026 des numéros distincts, coordonnés autour d’un même enjeu et participant d’un même projet : penser ensemble musique et son, séries télévisées et genres de l’imaginaire, en les croisant à partir des problématiques, théories et méthodes que chacun a fait naître dans son champ respectif. Il s’agira ainsi de repenser la poétique sonore des séries de l’imaginaire à travers des approches interdisciplinaires mêlant musicologie, études cinématographiques et recherches sur les cultures médiatiques. Échanges méthodologiques et expérimentations critiques permettront ainsi de faire émerger de nouvelles approches de l’analyse du son et de la musique dans les séries de l’imaginaire, au sens large.

Les propositions, à envoyer pour le 1er septembre 2025, se composeront d’un titre, d’un résumé (2000 à 4000 signes, espaces comprises), d’une éventuelle bibliographie, et d’une notice biographique (750 signes maximum). Les comités de lecture seront particulièrement attentifs aux propositions problématisées dans lesquelles un plan prévisionnel apparaît. Les propositions recueillies par les responsables du numéro (florent.favard@univ-lorraine.fr, ahuz@parisnanterre.fr, jeremy.michot@univ-tours.fr) seront anonymisées et transmises au comité éditorial pour évaluation. Les articles seront à transmettre pour le 10 décembre 2025.

Parution : Comédies musicales à la française

📚 Comédies musicales à la française : formes et mutations de l’opérette cinématographique, sous la direction de Marie Cadalanu et Jérôme Rossi, Paris, Les Impressions nouvelles, 2025, 496 pages.

Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement « comédie musicale », « opérette cinématographique », « film-opérette », « opérette filmée » voire simplement « opérette ». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires – « Avoir un bon copain », « Dans la vie faut pas s’en faire », « Sous les palétuviers », « Le Chanteur de Mexico » – et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes – Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d’or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L’opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l’opérette marseillaise ou l’opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d’autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy.

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