Tous les articles par Jérémy Michot

Journée d’études : Approche de la queerness dans les séries télévisées et leur musique

Journée d’étude organisée par Bleuñvenn Erussard (université Rennes 2, APP)

La musique est partie intégrante des séries télévisées depuis plusieurs décennies, que ce soit pour accompagner nos émotions (et celles des personnages), sous forme de chansons entonnées entre collègues (Ally McBeal), dans un night-club où se retrouvent régulièrement de jeunes adolescents chasseurs de vampires (Buffy the Vampire Slayer), ou encore sous forme d’épisodes musicaux dits en « one-offs » (Xena, Warrior Princess). Mais qu’est-ce qui dans ces séries, favorise cette insertion de musique quelle que soit sa forme ?

La queerness quant à elle est définie, de manière générale, comme une pratique s’éloignant des conventions hétéronormées de genre. L’introduction de cette nouvelle approche analytique ouvre un champ d’investigation novateur au sein de la facture des séries télévisées et de leur musique. Au cours de cette journée, nous souhaiterions nous intéresser à la possibilité de l’utilisation narrative et musicale de la queerness.  pourrait-elle être moteur d’un schéma de construction narratif et scénique au sein des séries télévisées et ainsi impacter leurs musiques, quel que soit leur rapport à la diégèse ? Cette « perspective queer » (Toulza, 2021) peut parfois être visible à travers les costumes, les chorégraphies (les combats entre autres) ou encore les décors de séries télévisées. Qu’en est-il de leurs musiques ; quelles formes audibles peut-elle revêtir ? Comment celles-ci s’articulent à l’image et à la dramaturgie ?

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Parution : Global Histories of Video Game Music Technology

📚 Global Histories of Video Game Music Technology, sous la direction de Karen M. Cook, William Gibbons et Fanny Rebillard, Brepols, 2025.

Cet ouvrage explore l’histoire mondiale du son dans le jeu vidéo à partir du prisme de la technologie. Technologie et son vidéoludique sont en effet indissociablement liés — qu’il s’agisse de la création même des sons, de leur mise en œuvre sonore dans les jeux et les consoles, ou encore de leur réception et de leurs usages en dehors du cadre vidéoludique.

Si la technologie et le son dans les jeux ont déjà fait l’objet de plusieurs études, celles-ci ont généralement conservé un biais euro-américain et japonais. Ce volume cherche à élargir cette perspective en ouvrant la discussion, avec et entre des chercheur·euses, praticien·nes et spécialistes du son vidéoludique du monde entier. Les contributions réunies ici ne se limitent donc pas aux récits bien connus des États-Unis, du Royaume-Uni et du Japon : elles s’intéressent aussi aux pratiques passées et présentes en Espagne, en France, en Allemagne, en Amérique latine et en Afrique.

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Séminaire de recherche : SYNEMUSE-XXI

SYNEMUSE-XXI est un nouveau séminaire de recherche international porté par Chloé Huvet (Université Évry Paris-Saclay, RASM-CHCSC/IUF) et Aurélie Huz (Université Paris Nanterre, CSLF), avec le soutien de l’Institut Universitaire de France. Ce séminaire pluridisciplinaire réunit des spécialistes du son et de la musique à l’écran développant des approches novatrices de la musique et du son dans les médias audiovisuels anglophones contemporains (cinéma, télévision, jeux vidéo, etc.). Il s’agit à la fois de réfléchir collectivement aux différentes manières d’appréhender et d’analyser les bandes-son des productions audiovisuelles à l’ère numérique, notamment par des propositions terminologiques et méthodologiques stimulantes, mais aussi d’examiner les transformations des processus créateurs, des démarches esthétiques et de questionner l’expérience spectatorielle qui en découle. Le séminaire ambitionne de couvrir un large éventail de sujets, de corpus et d’approches. Il vise en outre à impulser la constitution d’un réseau international et multidisciplinaire, et à renforcer les collaborations existantes avec les spécialistes invités.

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Appel : Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?

Un événement organisé et soutenu par l’université de Liège, le Liège Game Lab, l’université de Tours (ICD – UR 6297) et l’association Siméa (Société interdisciplinaire de médiation et d’études audiovisuelles)

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Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?

Dans l’introduction du Oxford Handbook of Video Game Music and Sound (Gibbons & Grimshaw-Aagaard, 2024), William Gibbons et Mark Grimshaw-Aagaard écrivaient : “Il y a quelques années, nous aurions probablement commencé ce livre en défendant l’étude de la musique et du son dans les jeux vidéo, ou tout du moins en nous justifiant de la pertinence de traiter le sujet de façon aussi étendue. Heureusement, nous n’avons plus besoin de faire cela.” Derrière ce constat optimiste vis-à-vis de la reconnaissance académique de l’étude de la musique de jeu vidéo – ou ludomusicologie – se trouve cependant la conscience du chemin qui reste à parcourir, et une incitation à élargir les travaux.

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Parution : L’Antiquité (re)sonorisée

📚 L’Antiquité (re)sonorisée : Conceptions et représentations sonores dans les créations médias du XXIe siècle, sous la direction de Arnaud Saura-Zielgelmeyer et Claire Mercier, 2025.

Ce livre propose un voyage inédit à travers les échos de l’Antiquité dans nos cultures modernes. Il explore la manière dont les sonorités de l’Antiquité sont réinterprétées dans des médias contemporains variés tels que le cinéma, les jeux vidéo, la publicité et les podcasts. Les huit contributions scientifiques examinent des sujets allant des bandes-son du néo-péplum et des séries télévisées à la reconstitution sonore dans des jeux vidéo. À cela s’ajoutent cinq entretiens exclusifs avec des professionnels de la sonorisation antique, offrant une perspective unique sur ce domaine.

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Colloque international : Hommage à Georges Delerue

📍 Université d’Évry Paris-Saclay, jeudi 10 avril et vendredi 11 avril 2025.

Colloque international organisé par Chloé Huvet, Jérôme Rossi et Giovanni Vitali.

À l’occasion du centenaire de la naissance de Georges Delerue en 2025, ce colloque rend hommage à ce compositeur majeur du cinéma français, triplement césarisé et pourtant encore peu étudié par la recherche. Formé dans les plus grands conservatoires, Delerue a signé une œuvre foisonnante, marquée par ses collaborations avec la Nouvelle Vague, le cinéma populaire français, le documentaire, mais aussi le cinéma britannique et hollywoodien, où il connut une reconnaissance internationale. Défenseur d’un contrepoint musical éloigné du « pléonasme » hollywoodien, il revendiquait une tradition française fondée sur l’épure et l’expression de l’indicible. Sa carrière, partagée entre cinéma, télévision, radio, concert et scène, témoigne d’une créativité exceptionnelle. Le colloque propose d’explorer les grands axes de son travail, son style, ses collaborations, ainsi que la réception et l’héritage de son œuvre.

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Parution : The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound

📚 The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound, sous la direction de William Gibbons and Mark Grimshaw-Aagaard, Oxford University Press, 2024, 976 p.

Les musiques et les sons des jeux vidéo font désormais partie intégrante de notre monde. Non seulement ces éléments sonores façonnent profondément l’expérience de milliards de joueurs chaque jour, mais les paysages sonores du jeu ont quitté nos salons pour investir des espaces aussi variés que les salles de flipper, les salles de concert, les musées ou encore les salles de classe à travers le globe. La recherche sur la musique et le son vidéoludiques est tout aussi diverse : un champ dynamique, innovant et pluriel, qui emprunte à la fois aux études médiatiques, à la musicologie, aux sound studies, à la théorie musicale, à la psychologie, et bien d’autres disciplines.

S’appuyant sur l’expertise de chercheurs et de praticiens de premier plan du monde entier, The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound rassemble près de cinquante chapitres couvrant des sujets allant des premières machines de flipper aux technologies les plus récentes de réalité virtuelle. L’ouvrage offre ainsi à la fois une introduction complète à l’étude du son dans le jeu vidéo et une ressource incontournable pour les spécialistes.

Appel à articles : Parler entre les lignes. Téléphones, voix et affect à l’écran

Appel à articles – Numéro thématique de la revue à comité de lecture
Émergences. Musique, son et médias audiovisuels, no 2, Automne 2025

Directeurs invités : James Deaville et Michael Baumgartner

Depuis l’époque du cinéma muet, le téléphone et ses extensions/alternatives (répondeurs, ordinateurs portables, etc.) ont servi de principale technologie de communication entre des personnages présents et non présents dans le cinéma et la télévision (Pustay 2007 ; Ruston 2008). Dans certains genres, notamment le film noir, le thriller, le film de détective et l’horreur (mais aussi le drame), l’appel téléphonique est utilisé comme point de bascule de la narration cinématographique (par exemple, Raccrochez, c’est une erreur !, Le Crime était presque parfait, ou Scream, ou les gialli italiens des années 1960-1970). De tels moments de téléphonie impliquent la vocalité humaine pour l’émetteur/récepteur par le biais d’un dispositif qui apparaît à la fois comme un objet matériel et une technologie intermédiaire (Varade 2021). Comme Jones Very l’avait observé de manière prémonitoire en 1877, « la voix humaine parle à travers le câble électrique » (Very 1886, 519).

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Appel à communications : Hommage à Georges Delerue (1925-1992)

La carrière cinématographique de Georges Delerue s’étend sur près de quarante années, embrassant la plupart des genres et courants de son époque. Musicien emblématique de la « Nouvelle Vague » depuis ses collaborations avec Agnès Varda (Du côté de la côte, 1958 ; Documenteur, 1981), Alain Resnais (Hiroshima mon amour, 1959), Jean-Luc Godard (Le Mépris, 1963) et surtout François Truffaut (de Tirez sur le pianiste, 1960 à Vivement dimanche !, 1983), il incarne également le cinéma populaire français dans toute sa diversité. Il s’est illustré dans les polars (Georges Lautner, Claude Sautet, Jean-Pierre Melville, Alain Cavalier), les drames (Claude Berri, Yannick Bellon), les comédies (Gérard Oury, Edouard Molinaro), les films d’aventures (Henri Verneuil, Philippe de Broca), ou encore les fresques historiques (Chouans !, Philippe de Broca, 1987 ; La Révolution française, Robert Enrico et Richard T. Heffron, 1989). Le cinéma documentaire n’est pas en reste au sein de la production du compositeur, qui a notamment travaillé aux côtés de Jean Raynaud (Les Ingénieurs de la mer, 1952), Jacques-Yves Cousteau (Le Testament de l’île de Pâques, 1978 ; Le Nil, 1989) ou Robert Pansard-Bresson (Tours du monde, tours du ciel, 1987).

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