Parution : Global Histories of Video Game Music Technology

📚 Global Histories of Video Game Music Technology, sous la direction de Karen M. Cook, William Gibbons et Fanny Rebillard, Brepols, 2025.

Cet ouvrage explore l’histoire mondiale du son dans le jeu vidéo à partir du prisme de la technologie. Technologie et son vidéoludique sont en effet indissociablement liés — qu’il s’agisse de la création même des sons, de leur mise en œuvre sonore dans les jeux et les consoles, ou encore de leur réception et de leurs usages en dehors du cadre vidéoludique.

Si la technologie et le son dans les jeux ont déjà fait l’objet de plusieurs études, celles-ci ont généralement conservé un biais euro-américain et japonais. Ce volume cherche à élargir cette perspective en ouvrant la discussion, avec et entre des chercheur·euses, praticien·nes et spécialistes du son vidéoludique du monde entier. Les contributions réunies ici ne se limitent donc pas aux récits bien connus des États-Unis, du Royaume-Uni et du Japon : elles s’intéressent aussi aux pratiques passées et présentes en Espagne, en France, en Allemagne, en Amérique latine et en Afrique.

L’ouvrage est divisé en trois parties. La première examine les relations entre technologie et développement du son vidéoludique, depuis les sons des premiers flippers (Neil Lerner) jusqu’à l’interaction entre pratique performative, notation et technologie dans les jeux de rythme (Alex Habeen Chang). La deuxième partie interroge l’influence des structures géographiques, économiques et politiques sur la production et la réception du son dans le jeu vidéo. Lasse Lehtonen propose une vaste historiographie des écrits japonais sur la technologie et le son vidéoludiques, tandis que d’autres chapitres analysent le développement du jeu espagnol dans les années 1980 (Juan Pablo Fernández-Cortés) ou évaluent l’usage de la capture de mouvement dans Red Dead Redemption 2 (Barnabas Smith). Enfin, la troisième partie offre un aperçu des parcours professionnels d’acteurs et d’actrices de l’industrie (le développeur Eyram Tawia, les compositeur·rices Chase Bethea, Kinuyo Yamashita et Yann van der Cruyssen alias Morusque, ainsi que le traducteur Jérémie Kermarrec). Leurs témoignages mettent en lumière la manière dont la technologie, en interaction avec les facteurs géopolitiques, façonne leurs expériences du travail sur — et avec — le son vidéoludique.

Sommaire

Karen M. Cook, William Gibbons, Fanny Rebillard, Introduction – Local Vistas: Contemplating Game Sound in a Globalized Industry


Partie I – Technological Perspectives

Neil Lerner, Sounds and Music in Pinball’s Transition from Electromechanical to Solid State Machines, 1975–1982

Alan Elkins, The Influence of Optical Media on Music and Sound Design in Video Games

James Newman, Fearful Harmonies: Composing (and Decomposing) the PlayStation Startup Sound

Mickael Blum, Composing Video Game Music Using FamiTracker: A Case Study of Shovel Knight

Melanie Fritsch et Stefan Höltgen, Boing Boom Tschak: De/Scribing Sounds with BASIC

Alex Habeen Chang, Rhythm Games: A Performance Practice of Play


Partie II – Regional Perspectives

Lasse Lehtonen, Histories of Video Game Music in Japan: Technological Change, Creativity Under Constraints, and Revaluation of Early Game Music

Juan Pablo Fernández-Cortés, Video Game Music Technology in the Golden Age of Spanish Software

Lidia López Gómez, The Technological Development of Spanish Musical Tropes in Street Fighter

Ariel Grez, Technological Negotiations and Shared Listening: The Impact of the 1990s on Chilean Memory

Barnabas Smith, Battle Hymn of the Republic or Dixie, with Equal Enthusiasm


Partie III – Industry Perspectives

Eyram Tawia, interviewed by Ravi Krishnaswami – Building an African Game Industry

Chase Bethea, interviewed by Ryan Thompson – Music Mediating Technology

Jérémie Kermarrec, interviewed by Fanny Rebillard – From Squaremusic to Salle Cortot: Birth and Rise of a French VGM Fan Base

Yann van der Cruyssen, interviewed by Andra Ivănescu – Obsolete Sounds and Playful Futures

Kinuyo Yamashita, Looking Back: My Journey into Video Game Music


Abstracts

Biographies

Index of Names

Jérémy Michot
Jérémy Michot

OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Jérémy Michot (5 novembre 2025). Parution : Global Histories of Video Game Music Technology. Siméa. Consulté le 21 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/153g8