Appel à communications : Film Music Unchained
📍16-17 mars 2023.
Université de Rouen (Normandie).
Le western est à l’honneur dans ce colloque organisé par les chercheur·euses du groupe ELMEC ! Mais pas n’importe lequel : celui qui dissone par rapport aux archétypes leoniens, qui donne à voir et à entendre l’univers sonore de “westerns alternatifs”.
Propositions attendues
Les propositions de communication (indiquant un titre et un résumé de 300 à 500 mots maximum, et accompagnées d’une courte notice biographique) doivent être transmises à Cécile Carayol (cecile.carayol@univ-rouen.fr) et Jérôme Rossi (je.rossi@wanadoo.fr) pour le 30 novembre 2022 au plus tard. Les réponses seront communiquées en décembre 2022 après évaluation anonyme du comité scienti- fique. Les langues acceptées sont le français et l’anglais. Chaque communication sera d’une durée maximale de 30 minutes (diffusion des extraits comprise), suivies d’une période de questions.
Texte de l’appel
Lorsque l’on évoque le genre du western, on pense de prime abord aux productions hollywoodiennes du « cowboy chantant » (singing cowboy) des années 1930 et à la première salve esthétique marquante du western américain des années 40 et 50 avec des cinéastes comme John Ford (La Chevauchée fantastique, 1939), John Huston (Le Trésor de la Sierra Madre, 1948), Fred Zinnermann (High Noon, 1952), Howard Hawks (Rio Bravo, 1959) ou John Sturges (Les Sept Mercenaires, 1960).
L’identité musico-filmique du western a déjà fait l’objet d’études approfondies : outre son ouvrage sur les musiques des films de John Ford (How the West was sung: Music in the Westerns of John Ford, California Press, 2007), Kathryn Kalinak a publié l’ouvrage collectif Music in the Western, Notes from the Frontier (Routledge, 2012) qui, après une première partie sur les topoïs musicaux du western hollywoodien classique, consacre sa seconde partie aux outsiders d’Hollywood avec une focale sur les échanges nippo-américains et le duo Leone/Morricone. La dernière partie du livre se centre sur la période contemporaine à travers les analyses de Dead Man (J. Jarmusch, 1995), film, selon Claudia Gorbman, qui annonce la fin de l’ancien western, There Will Be Blood (P.T. Anderson, 2007), ou encore No Country for Old Men (J. & E. Coen, 2007).
L’objectif de ce colloque est d’examiner des codes musicaux-sonores alternatifs à ceux proposés par le modèle historique hollywoodien, afin d’offrir une lecture historique, esthétique et analytique plus complète du genre, depuis le western camarguais français jusqu’au western des années 2010 à travers trois axes principaux : examen des codes de l’Euro-western, entrelacs de l’influence réciproque du western américain et du « western spaghetti », et étude du western contemporain (à partir de 1995) initiant une porosité marquée du genre.
Axes
Le colloque se propose d’étudier les codes musico-filmiques alternatifs du western en privilégiant les problématiques suivantes :
- Comment les principales figures musicales du genre (topiques pastoral, militaire, héroïque, etc.) sont-elles adaptées, reconduites ou recréées à partir du modèle matriciel américain ?
- Quelle est la place des sons, du sound design et du silence dans les modèles alternatifs ?
- Quelles musiques préexistantes se retrouvent associées aux westerns européens ?
- Existe-t-il un équivalent du cow-boy chantant hollywoodien dans l’euro-western ?
- Quels courants musicaux peut-on discerner dans le western contemporain ?
- Comment la musique et le traitement sonore contribuent-ils à l’émergence de sous-genres du western (western noir, horrifique, intimiste, futuriste, politique, fantastique, futuriste, etc.) ?
Billet publié le 1er août 2022.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Jason Julliot (1 août 2022). Appel à communications : Film Music Unchained. Siméa. Consulté le 19 février 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/u6mn