
« Au creux du souvenir… trois petites notes de musique ». Hommage à Georges Delerue (1925-1992)
📍Université d’Évry Paris-Saclay
📅 10 et 11 avril 2025
Date d’échéance des propositions : 31 décembre 2025
La carrière cinématographique de Georges Delerue s’étend sur près de quarante années, embrassant la plupart des genres et courants de son époque. Musicien emblématique de la « Nouvelle Vague » depuis ses collaborations avec Agnès Varda (Du côté de la côte, 1958 ; Documenteur, 1981), Alain Resnais (Hiroshima mon amour, 1959), Jean-Luc Godard (Le Mépris, 1963) et surtout François Truffaut (de Tirez sur le pianiste, 1960 à Vivement dimanche !, 1983), il incarne également le cinéma populaire français dans toute sa diversité. Il s’est illustré dans les polars (Georges Lautner, Claude Sautet, Jean-Pierre Melville, Alain Cavalier), les drames (Claude Berri, Yannick Bellon), les comédies (Gérard Oury, Edouard Molinaro), les films d’aventures (Henri Verneuil, Philippe de Broca), ou encore les fresques historiques (Chouans !, Philippe de Broca, 1987 ; La Révolution française, Robert Enrico et Richard T. Heffron, 1989). Le cinéma documentaire n’est pas en reste au sein de la production du compositeur, qui a notamment travaillé aux côtés de Jean Raynaud (Les Ingénieurs de la mer, 1952), Jacques-Yves Cousteau (Le Testament de l’île de Pâques, 1978 ; Le Nil, 1989) ou Robert Pansard-Bresson (Tours du monde, tours du ciel, 1987).
S’inscrivant dans l’héritage de Maurice Jaubert et tenant à préserver son indépendance au sein du système hollywoodien, Delerue met régulièrement en avant son appartenance à la tradition française de la musique de film. À la suite des prises de position célèbres de Jaubert à l’encontre du symphonisme hollywoodien des années 1930-1940, il fustige le synchronisme audiovisuel pratiqué à grande échelle, les illustrations musicales figuralistes et toute forme de « redondance » entre l’accompagnement musical et les images :
« Il fallait […] éviter ce que je n’aimais pas dans les musiques américaines, ce que j’appelle le “robinet à musique” qui couvre un film d’un bout à l’autre, de même que le côté pléonasme si souvent présent. Des violons qui se mettent à sangloter dès qu’on entend pleurer une dame par exemple ! Tout cela était ridicule. »
Delerue se revendique alors de l’école du « contrepoint » audiovisuel, qui encourage « détachement » et « distanciation par rapport à l’image […], à la recherche de l’épure ». À ses yeux, ce contrepoint se concrétise lorsque « la musique intervient au moment où on ne peut plus dire assez de choses, ni avec le texte ni avec l’image, pour “exprimer l’inexprimable”, comme disait Debussy ». Cette prise de position esthétique marque une volonté de se démarquer d’un modèle culturel hégémonique en affirmant une spécificité nationale française, et de proposer d’autres formes d’utilisations de la musique pour l’écran – qu’il conviendrait de cerner et de définir plus précisément. Sa carrière prolifique ne se limite toutefois pas à son travail pour le cinéma : le compositeur s’est également largement illustré dans les domaines de l’opéra (Le Chevalier de neige), de la musique de scène (L’Alcade de Zalamea), du ballet (Les Trois Mousquetaires) et des spectacles « sons et lumière » (La Cinéscénie du Puy du Fou illustrant l’histoire de la Vendée, 1982-2002), et a écrit pour la radio (indicatif de l’émission Radioscopie créée par Jacques Chancel) et la télévision (téléfilms historiques ; série télévisée Thibaud ou les Croisades de France Bennys et Henri Colpi, 1968 ; mini séries Jacquou le Croquant réalisées par Stellio Lorenzi en 1969 et Les Rois maudits de Claude Balma en 1972-1973). Enfin, son œuvre pour le concert compte une trentaine d’opus répartis à peu près également entre musique pour orchestre (œuvres concertantes et suites d’orchestre), musique chorale (Prières pour les temps de détresse, mélodies…) et musique de chambre (quatuors à cordes, quintette de cuivres, sonates…).
C’est à cette œuvre immense et foisonnante, parcourue de tensions entre exigence artistique et nécessités commerciales, formes brèves et développement symphonique, mélodies populaires et atonalité, chanson et vocalité opératique, que nous souhaitons consacrer ce colloque-hommage. Les propositions de communications s’attacheront à dégager les lignes fortes de l’œuvre de Delerue et de ses collaborations artistiques à travers les axes suivants (liste non exhaustive) :
- duos artistiques : étude de tandem, pérenne ou plus éphémère, formé par Delerue avec des réalisatrices et metteurs en scène (toutes nationalités confondues) ;
- traits saillants du style compositionnel et de l’approche esthétique de Delerue (recherche de la « belle mélodie », goût pour le langage baroque, rejet global des synthétiseurs) situés dans leur contexte – musiques pour le concert, le spectacle vivant ou les arts de l’écran ;
- étude des intramusicalités extrafilmiques et filmiques7 dans l’œuvre de Delerue ;
- étude de la singularité de l’écriture de Delerue au regard des conventions musicales des genres cinématographiques et de l’histoire des musiques dans les cinémas français, américain et britannique ;
- intertextualités musico-cinématographiques : analyses des reprises des musiques de Delerue
- dans d’autres films, à l’image du célèbre thème de Camille du Mépris réemployé dans Casino (Martin Scorsese, 1995), ou du thème associé à Barbara et Julien de Vivement dimanche !, repris dans 2046 (Wong Kar Wai, 2004) ;
- étude des compositions de Delerue pour la radio et la télévision ;
- études des œuvres de concert et scéniques de Delerue ;
- réception et héritage des musiques de Delerue.
Les propositions de communications, dont la longueur n’excèdera pas 2 000 signes, sont à adresser conjointement à Chloé Huvet (chloe.huvet@univ-evry.fr) et Jérôme Rossi (jerome.rossi@univ-lyon2.fr) avant le 30 septembre 2024. Elles doivent comporter un titre, un résumé et une courte biographie. Les langues acceptées pour le colloque sont le français et l’anglais.
Bibliographie indicative
- Bastié, Daniel, Georges Delerue. La musique au service de l’image, Grand Angle, 2014.
- Cazals, Thierry, « Entretien avec Georges Delerue », Cahiers du cinéma, n° 393, mars 1987, p. VIII-IX.
- Comolli, Jean-Louis, Georges Delerue. Musiques de films, CNC, ADAV, 1994.
- Cuenot, Pascale, Bandes Originales : Georges Delerue, documentaire, 2010.
- De Baecque, Antoine et Gilles Mouëllic (dir.), Godard/Machines, Crisnée, Yellow Now, 2020.
- Gimello-Mesplomb, Frédéric, Georges Delerue, une vie, Hélette, Jean Curutchet, 1998.
- Guigue, Arnaud, Truffaut & Godard, Paris, CNRS Éditions, 2014.
- Huvet, Chloé, « Vivement Dimanche ! de Georges Delerue (1983) : un hommage distancié aux films classiques américains », dans Jérôme Rossi (dir.), La musique de film en France : courants, spécificités, évolutions, Lyon, Symétrie, 2016, p. 133-160.
- Jomy, Alain et Dominique Rabourdin, « Les musiciens du film (II). Georges Delerue », Cinéma 72, n° 259-260, juillet/août 1980, p. 74-81.
- Jousse, Thierry, Les B.O. de Georges Delerue : Blow Up, Camera Lucida Productions, 2023, https://www.arte.tv/fr/videos/112557-058-A/blow-up-les-b-o-de-georges-delerue/.
- Perrot, Vincent, Georges Delerue, de Roubaix à Hollywood, Chatou, Carnot, 2004.
- Prot, Robert, Jean Tardieu et la nouvelle radio, Paris, L’Harmattan, 2006.
- Rebichon, Michel, « Georges Delerue Fortissimo », Studio, n° 2, avril 1987, p. 94-99.
- Rossi, Jérôme, « Les opéras de Georges Delerue : post-debussysme et modernité », dans Cécile Auzolle (dir.), La création lyrique en France depuis 1900, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2015, p. 225-244.
- ––, « Un “opéra radiophonique” : Ariane de Georges Delerue et Michel Polac », Revue LISA/LISA e-journal [En ligne], vol. XII, n° 6, 2014, https://journals.openedition.org/lisa/6660?lang=en
- ––, « Le langage néo-baroque dans la musique de films de Georges Delerue : un fécond anachronisme », Bernadette Rey Mimoso-Ruiz et Gérard Dastugue (dir.), Numéro spécial Musique et cinéma, harmonies et contrepoints, Toulouse, Inter-Lignes, 2010, p. 203-219.
- Steinegger, Catherine, La musique à la Comédie-Française de 1921 à 1964. Aspects de l’évolution d’un genre, Sprimont, Mardaga, 2005, p. 171-176.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Jérémy Michot (27 juin 2024). Appel à communications : Hommage à Georges Delerue (1925-1992). Siméa. Consulté le 9 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/11w95